导筒×鹏飞：《米花之味》后还拍云南，想让北野武和李康生一起出演
米花之味，彩云之南
导筒专访
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鹏飞
《米花之味》是鹏飞导演的第二部长片，入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”单元，鹏飞的处女作《地下香》同样入围过“威尼斯日”单元，并获得了由欧洲和地中海影评人协会颁发的单元最高奖：最佳影片“fedeora”奖。
《米花之味》聚焦中国云南的偏远边境地带，讲述由英泽饰演的母亲从外地务工返回故乡，重新开始与女儿共处的山村生活。与《地下香》关注导演成长所在的北京不同，《米花之味》是鹏飞深入云南沧源佤族自治县等地，通过一年多的实地生活来寻找剧本灵感，并在当地启用大量非职业演员拍摄完成。
此次鹏飞导演接受【导筒】2个多小时的长访，回顾了电影生涯中诸多特殊而有趣的经历，详细讲述了如何在大学阶段就进入洪尚秀，蔡明亮等名导的剧组，成为导演后个人作品又合作到陈博文，廖本榕，铃木庆一等海内外诸多幕后大师，以及解决片场的各类困难，如何进行跨国合作，以及对于长时间实地生活式的创作的思考等等。
《米花之味》是导演鹏飞的第二部作品，影片提及了留守儿童、涉及宗教，女性歧视，城乡差距等诸多社会问题。鹏飞曾担任蔡明亮作品《郊游》的编剧，指导首部电影《地下香》获得威尼斯电影节最佳影片。
《米花之味》的主线是留守儿童的生活现状，贫穷的乡村，中青年纷纷离开家，去往大城市挣钱，留下少年靠老年照顾，就算归来，家乡早已不是当年的模样。
当车里四个小孩用稚嫩的声音唱起小小少年，煽情指数五颗星，止不住的抽泣。
从小生活在留守儿童中，身边不少亲戚和朋友都是在爷爷奶奶外公外婆身边长大
变了味道的只有米花吗？变了味道的还有我们正常的童年生活，还有我们的人生，生命就是如此，生命就是这个样子的，生命就是会变了味道，我们会缺少一些正常的生活教育，缺少一些正常的成长生活和陪伴，这样虽然是不美好的一件事情，但是我们的生命总要体验一场的吧。
妈妈去到上海打工，跑了那么遥远的道路，以为最终自己会取得一个很好的结果，回到家里面的时候，自己的女儿会孝顺自己，女儿会听自己的话，最多不过是学习不好，但是并不是，女儿还存在着许许多多其他的问题，比如女儿学习不好
很愉悦的观影，来源于影片各种细小的有趣。剧情的有趣，大嘴角色的设定或者亲情关系之间的互动等等，总能会心一笑；摄影的有趣，小姑娘被窝儿偷玩手机镜头一拉妈妈严肃的在旁边，四个女孩走在路上后又入境一个男孩，然后相互追赶；剪辑的有趣，新婚夫妻接亲时对歌直接剪辑到两人去上香，反差笑果等等。但这种趣味性并没有淡化其留守儿童选题的反思探讨，点到为止的台词或留白抛给我们来反省，我们也跟随母女二人最后做了抉择和和解。导演细腻又不失童心，难得可贵的是影片里的儿童形象那股原生的生命力
每一位作家创造了他自己的先驱者。——博尔赫斯《卡夫卡及其先驱者》 1952
在看过第二遍后，我仍然惊叹于《米花之味》的神奇，它所赋予的奇妙体验完全从留守儿童的民族志影像中超脱出来。这是华语电影中从未有过的一种风格：在日常生活的贫瘠表象下潜藏着富足的幽默与俏皮，其可爱的盎然趣味令人不断回味。在鹏飞的这部作品中，我们能发现他如何放弃掉处女作中从蔡明亮身上接受的滋养，并发展出一种“反现实”的影像风格：表现在过度明亮的摄影、戏剧点的铺陈和自然化的表演三者相互违抗获得的奇妙效果。
我们以一种旁观者的角度去发现自然，宗教，母性之美。回过头来，我们也可以以同一种角度来观察我们身边的美好和感动。在母亲和女儿之间，存在着一种传统与现代之间的错位，母亲从城市归来，没有改变本质，而女儿在山寨却沾染了现代性的习气。在这种错位之间，发生了一种奇妙的融合。最终母女二人去了山洞，在山洞中，二者的感情得到了融合。
这部电影或许给我们提供了一种可能，传统与现代之间的张力无时无刻不发生在我们身边，但有一种神性的表达可以使我们消除这种张力。洞穴和影子的隐喻，已经告诉我们
《米花之味》中的日式元素（1）：片名“之味”
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