对于玩偶,偶类的事物我无一存在好感的,不止一次地提到玩偶亦是木偶的时候,我是觉得可怕的,白白没有表情的像人一样的东西,摸起来冰冰的,动一下他才机械的晃两下,那不出神的眼睛,就是没有灵魂的标志。
当片头的木偶开始一样木讷的动,开始被赋予不是他们的言语,讲他们的故事的时候,我那份害怕开始生动,那摇摇欲坠的头颅,我仿佛是看到人类的脆弱,透过镜头远远的看到木偶,不是那垂死的姿态就是那双濒死的眼睛,更让人生恐惧感。近看时发现木偶的眼睛不是直视,而是垂着的,他们的眼睛似乎是无法看到牵线的人类,他们的神。
开始的红绳,开始的呆滞,一切从木偶开始。就是老人和孩子说的束缚的腰带。这个代表着人生两侧最具说服力的年纪,是北野武故意安排的吧。贡田疯的时候一直看着地上残翅死了的蝶,其实如果人残了肢,却还是可以活着的,没有了所谓的心,残不残肢都已经无所谓了吧,木偶不一样,木偶本来就是没有心的,肢不肢什么的压根没什么,对于他们而言没有可以让他们动的人,什么都没了。对于现在成了木偶般的贡田来说松本就是人了吧
三段关于爱情不完满的臆想……
爱是束缚的绳索,可是即使束缚,也有人愿意系着重重的绳索在世俗的眼光中走过公园隧道铁轨雪山,然后在皑皑的白雪中挂在枝头,定格成一幅画……
说好每个星期六带着便当等他,一等就是30年,永远不变的头巾,衣服,便当盒,即使他已经是白发苍苍满脸沧桑的黑老大,她仍然为他做着爱吃的便当,虽然他没有勇气承认自己就是那个他,可是她已经愿意为了这个他放弃曾经的那个他,只可惜……最后的她又再次失望,黯淡的眼神让这一段成为最让我惋惜的故事……
爱偶像爱到愿意自毁双目的小警察,在脑海中牢牢记住她的长相,即使闭着双眼,眼前都能浮现出她侧头微笑的模样,只为了能陪在她的身边,这份爱或许真的纯粹……即使如此,最后留下的还是只有她孤独的对着大海的背影……
真真是让人惋惜又不甘的电影
不要轰轰烈烈至死不渝,只求平平淡淡完满的感情~
虽然是超现实主义,却还是日剧特有的压抑!宿命论的格调贯穿始终,全片的红色元素反映着压抑的欲望终极的爆发!三段爱情故事的表象是说背叛,追和等待,我看来却无一都是不懂珍惜,失去了才悔恨,为什么不懂珍惜呢?原由每个人想要的太多,活在自己的世界里却不知道自己最想要的是什么,导演拍摄春夏秋冬场景让人觉得形式化般刻意!厌恶日剧例牌地安排终极的死亡,这个名族对死亡总有着莫名的兴奋、期待和唯美,让人觉得病态的压抑!
一条绳索,两个人。踽踽行走,一辈子。伴随着樱花枫叶的纷飞,终结于白雪皑皑中。
一直没去看北野武的东西,是实在对暴力美学有点接受不来了,从深作欣二到北野武,从昆汀到吴宇森,黑色的压抑,展示着人性的真实的一面,却因如此赤裸裸而难以抵达柔软部位。但是,这部被北野武誉为“最为暴力的一部”的《玩偶》,的确能在心底让人感觉宿命无意或有意为之的暴力。撕裂的美感,难以挽救的悲哀,一切在行进中发生着,在无望的路程中有希望的诞生,但最终都终结于无奈。而且,就差那么一点点,就可以触摸到幸福,曙光才微露,希望就彻底扼杀了。
来不及张口呼喊求救,就已跄然倒地。如那片戛然凋落于水中的血红枫叶,寂静无声,残忍的美。
是有美丽的瞬间的,除却那浓墨重彩绚丽到似乎有点不真实的画面,除却久石让的音乐,除却那突然终止的声音,除却那擦身而过明了一切的叙事方式,除却那两段爱情中执着的等待和无畏的牺牲的感动,还有,那对视的镜头。那些近乎于凝滞的镜头。长镜头,景深镜头,特写镜头。一直走一直走,真的像木偶那样面无表情没有目的地走
戒掉一个人
戒掉一段时光
戒掉记忆
戒掉迷恋、戒掉痛、戒掉执着、戒掉妄想
我知道我还在想念你
但是我刚刚明白,想念与爱无关
这是第一次完整地看久仰大名的北野武。上一次让我打退堂鼓的是《座头市》。
我不得不用最没有生气的方式来整理自己对这部片子的观后感,因为观后非理性的冲动大大高于我的预期......
巧妙的故事
故事
如果用一个流行的说法,北野这个关于爱的故事,叙述手法是后现代的——用故事来带出故事。开篇的人偶表演暗示了影片的气氛。或许是北野对日本传统文化的执著(我个人也认为这是美的)。除了气氛的营造,这段人偶表演既点了题——我暂时可以理解的“人偶”的第一层意思——又暗示了男女主角的结局——第一个巧妙之处。
日本的人偶和台湾的布袋戏、歌仔戏,大陆的提线木偶很不一样——这里的不一样除了外形的民族特色和风格取向相异,更重要的是表达感情的风格和人偶肢体的表现力。明显地,日本的人偶更为纤细、柔美,表现出一种日本式的浪漫和情感——不悱恻的缠绵、不哀怨的悲怜,美丽的痛苦都在那一张张严肃又雪白的脸面上......就像女角们的脸,由始至终都是白白的。
羁绊
最明显的标志莫过于男女主角之间的绳缚,那条粗粗的红绳——是他们的物理维系
都只是命运的玩偶 罢了
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