迈克·墨菲（杰克·尼科尔森饰）被送往精神病院，以避免在监狱中强迫劳动，假装精神异常。他的到来给这家死气沉沉的精神病院带来了严重的影响。迈克要求在电视上观看棒球比赛，这挑战了医院严格的管理制度，遭到了护士长路易斯·弗莱彻的阻挠；迈克带领病人去海上钓鱼，这鼓舞了他们的精神，但离开医院时感到非常痛苦。为了惩罚迈克的鲁莽行为和多次违反医院规定的行为，医院决定将他永久留在精神病院。迈克天生自由，再也无法忍受疯人院的生活了。他和他的病人同伴，高个子的美洲原住民“酋长”合作，开始了自己的计划：飞越疯人院。这部电影在1975年第48届奥斯卡金像奖上获得了五项大奖，包括最佳影片、最佳女主角和女演员、最佳导演和最佳改编剧本。主人公“要么放弃自由，要么放弃死亡”的精神在当今社会仍然具有重要的现实意义。

展开

预告片

图集

妖精影说

【飞越疯人院】经典的老电影从来不会随着时间逐渐褪色

在打开大名鼎鼎的《飞越疯人院》之前，我在脑海设想了一些本片的元素——内中充满了针锋相对的争辩、鼓动人心的演说，矛盾重重紧紧扣住人心，还会有风格化的影像，主角应该是个歇斯底里式捣乱分子，他会把精神病院给整得天翻地覆。
No！一个都没中！我的期望落空了。压抑烦闷的空间，还有平淡无奇的对白，剧情更是无法撩拨不起人心。也没有吸引人的角色——对滴！就连主角也都不是光彩夺目，令人钦慕的。
这样一无是处的电影也配称经典？这不是在开玩笑吧？那只是本片前大半部分给人的感觉，越是越往后越精彩。
纵观全片，会发现影片风格始终如一，坚持以纪实的手法拍摄。它一直都在避免使用那种非常容易达到煽情效果的慢镜特写来捕捉神情——快乐的、忧伤的。打光也使用自然光，给人于一种实实在在的现实世界的感觉。在人物刻画上，也始终保持人物前后一致，并贴近现实世界。你不会看到从精神人口中说出诗意的、睿智的语言，也不会听到伟大的、鼓动人心的话语。即使是故事情节，也高度保有纪实风格

难以相信有人会笑着看这部电影，因为它的每一个情节都令人窒息，那种强大的貌似合理的体制，以杀人不见血的阴暗，摧残了一个完美的天才。
王尔德说过，大众出奇地宽容，除了对待天才。似乎从古至今，社会只容纳平庸，而天才的智慧和博爱远非他们所能想象。夏虫不可语于冰。于是由无知到愤怒，最终以其压倒多数的力量，使天才在社会无处容身，终于陨落。
杰克尼克尔森，我宁愿呼他的真名，因为他演的出神入化，而且在多部影片里保持高度一致的个性，所以在某种程度上麦克墨菲就是他自己。这当然是一个爱屋及乌的猜测。影片里这个人物颠覆了我们从小就树立的好人的典型，许多影片里尽管也有美的人物，然而绝少有他这样令人惊喜，心动，震撼，最后满怀敬意的人。
无可置疑，在我们自称的民主公平合理的社会里，他是个十分危险的人物。因为他藐视吞噬人性的制度，以洒落不羁地情怀，活在自己的天地里，哪怕在疯人院这样灭绝人性的地方。他的每一步出轨都是对社会的最大反讽。
大智若愚。酋长做到了，他从父亲的身上看到了天才的悲剧宿命

最大的感受就是最后麦克变成那个样子有些悲。其实他在之前是可以逃出去的，然而种种原因他没有离开。所以说他对于逃跑的打算是可以成功实现的，只是结果没有成功，用另一句话说，就是他在搬水槽时候说的，（哪怕结果不如意）至少他尝试过了。麦克只是逃跑，而酋长才是飞越了疯人院，他成功搬起了水槽，砸向窗户，飞奔而去。他在这里装聋作哑，压抑到一定程度就丧失了自己。是麦克的到来唤醒了他内心沉睡的意识。他最先也是抗拒离开，后来经过那个夜晚他明白了。可是那个时候有些晚了，麦克遭遇了不幸。他伤心之余带着麦克的精神（水槽的象征）离开。那时候的他已经是个智慧的人。其他病人只是欢呼大笑，其实他们仍旧没有觉醒，或许有自由的意识，但也是没有准备好。或许麦克的一切所为是他快活的天性，只是肆意地表现了出来。他就是那样的人吧，只是容易被惩罚。他也是对别人很友好，对周围的人挺好的。

只能按自己粗浅的理解来解读一下
所有的环境、人物、情节
都是个代号
精神病院是zd和制度、女护士长是统治阶级、管理员是暴力机构、墨非是思想觉醒的一代、其他精神病人是大多数愚昧的老百姓、酋长是在前人牺牲的前提下真正奔向自由的一代人。
为什么墨非死了，最终逃走的是酋长？
因为追求自由总是要前赴后继。
为什么那么多人在能逃的时候没逃？
因为那个时候就算走出去也不是真的自由，只是逃亡。
为什么没掐死女护士长？
因为就算暴力反抗了一个zd，还会有千千万万zd来统治，手段可能会更残暴。