最近看的电影大多是有好几个版本的世界名著，但基本都选择了最早的版本来看，哪怕是早期的黑白片。总觉得越早的东西编剧导演和演员的塑造都很严谨，虽说越早的拍摄越有局限，但恰恰是这局限让影视工作者们更加负责，对原著负责，对角色负责，对社会背景负责。我喜欢真实的东西。所以《茶花女》还是看的1936年黑白的这版。
以现在的眼光看， 女主看上去有点年龄感，但无论是卷卷的头发，弯弯细细的眉毛，洁白整齐的牙齿，阔大裙摆的礼服，还是她各种透露灵魂的笑
大约是之前期待过高的原因，第一眼看到嘉宝，没有想象中的惊艳；第二眼看嘉宝，又觉得不如的赫本优雅，嗓音也嫌低沉。一直看到全剧终了，才感到她演的玛格丽特的确让人念念回想。后一半电影时都在跟着她心碎。因为不想太动感情甚至哭泣，我在看几个场景时甚至不得不停下电影，故意和妈妈强颜几句玩笑，才能接着看下去。只是在她临终而阿尔芒竟然出现时，我不由狠狠吐槽：若要虐，请深虐——不如让她在绝望和孤独中死去吧，怎么改了个这么仁慈的结局！虽然玛格丽特最后和阿尔芒相见、互相倾诉着死去这幕，褒曼演的好极了，动人极了——可是这样一改，的的确确是不如原著虐了。这个软弱的姑娘是在幸福中死去的。
当然，要阿尔芒如同原著而大段大段念出玛格丽特的日记，的确是不合理的，这是电影手法的局限。可是我纯粹从艺术表现力而比较，认为书本更胜一筹。
还有几个地方，我对剧本的改动不满意。原著的玛格丽特讨厌男爵，她就请他滚蛋；她奢侈的生活主要是靠一个真诚地把她当做女儿的老公爵维持的。可是电影版的玛格丽特为着要奢侈的生活
天啊，以前我怎么会打两颗星呢？？
以前看不懂 只记得是个悲剧。
poor Margaret，她太美了 看到中间我又快看不下去了 怎么能忍受这种口口声声说爱你 又在不断地怀疑和不信任 太累了 整天疑神疑鬼的又自卑 那你当初干嘛还要追求她呢 真是可怜又可笑 自古“交际花”跟着穷书生都没好下场 所以男人事业成功前不要轻易找女人 你给不了她任何保障 更别说负责 更别说爱她 给她好的生活 没有能力就是这样 又喜欢又害怕失去
为什么这种背信弃义要让她来承担
到目前为止 茶花女有12个以上比较有名的版本
其中最出色的只有两部，1936年美国版和1995年波兰波。本文将评析这2个版本
1936年的美国版嘉宝出演，因为好莱坞以及明星效应，是最出名的一部，但绝不是最好的一部，甚至不能称为出色的“茶花女式电影”，
与茶花女深邃的文化背景、与众不同的巴黎文化不同，36美国版的茶花女有太多价值观上的肤浅改动
首先
最让欧洲观众反感的就是美国版采用了百老汇式的歌舞喧闹来诠释巴黎的贵族夜生活，读过西方古典名著的中国读者都会感到这是两种不同的社会氛围。美国人依靠想象力和自己的东西来诠释古典巴黎。只要将36版与一些经典欧洲贵族电影比较来看，36版的百老汇式聚会显得喧闹，而一些迷人的高雅、暧昧气息都显得不足。
这一点是非常重要的，茶花女的故事，是在巴黎那种迷人的高雅、暧昧气氛中展开的，而不是热闹的百老汇。
其次
美国版的价值观有多处让人无法忍受的肤浅改动。剧中设置了多处人与人之间的对立关系，玛格丽特与另外一位妓女存在如此明显的妒忌、竞争关系，而男猪脚更是与恩客男爵成为对立的情敌
一边因为在意而不安，害怕失去，告诉自己“于嗟鸠兮无食桑葚，于嗟女兮无与士耽”，要保持理性；一边又感性的，不舍的甘愿飞蛾扑火。涉足未深时，告诉自己，这不是自己想要的，最起码远远不够；陷进去后，又想既然如此深情，就随他去又怎样？起码，有过片刻欢愉，起码，他有片刻真心。哪怕真心不够多，但只要有，就足以妥协了
巴黎风尘女郎玛格丽特约见范维尔男爵却与青年亚蒙认识。后俩人在书店相遇，玛得知亚蒙每天送花探病，深受感动邀其参加生日宴会。亚蒙见她强颜欢笑更加怜惜，遂对她示爱。当晚男爵回来亚蒙吃了闭门羹，懊悔之余斥责她无情，请求父亲资助他出国旅行。玛赶去见他并互吐心意，玛同意和男爵分手随他到乡下调养身体。亚蒙父亲劝玛放弃亚芒，玛因真心爱亚蒙，为其着想，骗亚蒙与其分手。几个月后亚蒙与男爵及玛在赌场相遇，不料亚满大赢，叫玛随他走，玛拒绝，亚蒙盛怒之下加以侮辱，并与男爵决斗，男爵受伤，亚蒙畏罪潜逃。玛深爱亚蒙，却拒绝任何资助，病情加重，待亚蒙了解真相玛已撒手人寰。
ＤＯ ＹＯＵ
ＤＯ EACHOTHER
终是觉然，最是钟情很白片的，灰黑色的荧幕，带有历史的陈旧感，放佛一层细微的尘土。。
一个女人这样的终其过一生，感觉应该是很棒的，相信只有玛格丽特这个可人儿自己最清楚。。。。
女人是最善变的动物，不要有所质疑，是这样子的。。
世上的每一样东西 一切
淘气小子盖斯东是个好朋友，在他往玛格丽特的钱袋里放钱的时候
【茶花女】终于明白为什么古今中外的文艺作品都是男才女貌了
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