我给了这部电影五颗星的力荐——除了这的确是一部好电影以外，最后一颗星给在了结局上。
我在B站看的，弹幕撕逼都要撕成河了。
大家当然可以冷静地讲，人类嘛，要延续的呀，你要先夺权，再改良。
可是谁规定的，人类就要延续？
最后炸毁列车、大家一起去死的时候，我真的感到非常欣慰。
如果有一天，这个世界已经不适合人类生存了，那么就是人类应该灭绝的时候到了。在地面、地底、海岛上、海底苟延残喘也好，关在列车一样的笼子里也罢。人类灭绝了那么多动物，我从不觉得人类这个种族有什么一定要繁衍下去的必要。就像世界上只剩下一两只的珍惜保护动物，兄弟姐妹，父母子女，相互交配，只为了“繁衍，保持存在”。
有什么必要呢。
凡有始之物必有终结。一切存在都是会灭绝的。
就这样迎来结尾。
威尔福德说，要保持下等车厢的乘客数量，就必须去除74%的生命去平衡列车的正常运行。《雪国列车》里他拿起电话告诉保安可以随意处置已经在控制中的下等乘客，“为了庆祝列车运行18年，留下18个人吧”，口气随意自在，好像下等车厢的人背负的从来都不是人命，而只是一个数字而已。
我认为《雪国列车》是一部英雄的电影，我们看到的柯蒂斯就是一个英雄，他不断地前进，从一个“数字”最终变成了一条会被威尔福德放在眼中的人命。他发起的革命是暴力的、残忍的，碾压过太多的生命和鲜血去铺陈前方的路。导演奉俊昊放弃了自己过去节制式的电影处理手段，把柯蒂斯塑造成用生命堆积起的英雄，却又在最后用威尔福德的寥寥数语，就终结了这个英雄坚定的革命之心。
虽然《雪国列车》可以被说成是英雄的胜利，但真正的胜利者是南宫民秀的，是一种打破体制的胜利，任何车厢内的厮杀都只是光明前最后一点黑暗，好像头车厢外那昏暗的发动机世界一样。奉俊昊在电影的最后设置了列车的解体，用车外的冰雪世界、孩子的忐忑探索、北极熊的出现为观众营造了一个光明的结尾
感官和心理的暴力，灵与肉的双重折磨。
感官暴力，脑子里在一遍遍过杀死比尔、老男孩之类；
心理暴力，来自荒诞，和一九八四、美丽新世界、迷墙、现代启示录、野战排、全金属外壳、锅盖头、发条橙这类片子感觉一致。和真实的感觉类似，所以有点坐不住，恐怖。
在制造荒诞上，战争和极权的效果如此一致。
看片的时候，脑子一直在过的另一句话是，whoever fights monsters should see to it that in the process he does not become a monster.
你们说，最后谁是monster？ 或者，人性还剩下多少？
电影最后的解法，畅快放荡而不切实际，既然人性如此不堪，1900出来客串了一把，"fuck humanity!"
《雪国列车》是韩国导演向世界证明他们极其出色的视听处理能力的又一事例（另见朴赞郁的《斯托克》）。他们能在剧本平庸的情况下将影片处理得充满张力，其对于视听觉的极致运用是首要原因。
就《雪》来说，首先值得一提的便是对角色的选择，奉企图通过外形直接表达人物内心。在车头所代表的统治阶级中，三个女性角色（女总管、女侍从、女教师）的形象都是十分怪异甚至丑陋的，第一时间让观众从生理上感到不适从而产生抵触情绪。她们心理状态的扭曲和变态通过外形的丑恶（衰老、肥胖、不匀称）直接传达了出来；而两个男性卫士却是清一色的白人壮汉，他们所维护的制度如同他们的身躯一样牢不可摧；片中的两个“智者”——车尾的GILLIAM和车头的WILFORD，无一不是身形瘦弱的老者。在影片设置的人类社会里，身体仍然是与头脑相对立的；但片中的几个青壮年，同时也是影片的主要人物，无一不拥有健全甚至美丽的身形。这或许是导演肯定他们精神世界的一种方式。
片中另外一大显著的视觉特点便是对于色彩和光线的运用。在该片中
这片的背景根本讲不通啊 一辆铁皮火车就能抵御的严寒把全人类都冻死了 这尼玛是什么逻辑?抛开背景不说 革命的关键人物就是那个脑残棒子 尼玛拆两根线就能开门 真专业 最后还说炸开门放大家自由 尼玛你不是会开门么 非要炸开么 反正主角都当上boss了 不明白非要这时候出去干什么 然后一个炸弹引发了雪崩 列车全毁了 在冰天雪地中真想不通他们要怎么活
“雪国列车”顶级精制！置于头顶的鞋子
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