“不是你们不对，你们都对，是年头不对”
“是啊，是年头不对，让我们紧紧地靠着吧”
我真怀疑这片子当年公映过么？是怎么过审的？像《小城之春》这样的片子，沉浸于个人的内心世界，社会现实状况仅仅是一个背景，本来就无意反映当时的世态民情。但是本片就能真实地反应当时的社会状况吗？
《夜店》与原著《在底层》一个明显的区别在于，底层人之间还充满了同情和互助，然而，在自然的状态下，穷人之间也是充斥着勾心斗角的，因为穷人不可能动得了富人的蛋糕，只能在穷人之间竞争那点极为有限的生存资源
原来家很大，大到容纳下城乡差异、清贫拮据；原来家很小，小到容不下八口同住、婆媳相处。本片描述的就是在黑暗政权统治末期一个小人物家庭方寸生活的悲欢离合全貌，并通过扎实沉稳的表演、极具生活化的细节描写以及高超的镜头语言（一帘之隔的剪影、男主逃跑时的倾斜晃动、昏迷找寻时的平行剪辑等）将这全貌淋漓尽致的呈现出来， 四十年代的国产现实题材就有如此高峰，令人赞叹。但略感遗憾的是，导演在影片后三分之一将倾向性的意图过于直白的表露出来，即为资本主义卖命只会落得人人喊打，最终穷途末路
我经常是“被动”看电影，老公看什么我就跟着看什么，老公调到哪个台我就跟着看哪个台。这部名垂青史的《万家灯火》也是这么在央视怀旧剧场频道看下来的。
这部电影出品于1948年，由阳翰笙和沈浮编剧，上官云珠、蓝马、吴茵领衔主演（都是名垂青史的角儿啊），看到这个班底，也就能理解为何这部电影会充满浓郁的左翼风格，比起今天各种充满凉薄琐碎感的伦理剧、社会现实剧，这部60年前的电影中的人情味浓厚得近乎奢侈，和今天的价值观拉开了很大的距离。
这部电影可以叫做1940年代版“蜗居”，甚至都发生在上海这个集合了最多社会资源和社会问题的大都市，也都发生在由小城镇（乡村）进入大都市的年轻人组成的家庭内部。但是与今天的”蜗居“又有所不同。电影中的主人公在经历了”家破人散“的凄凉之后得以重聚、并纷纷进行自我反省的时候，有这么一句经典的台词：
——不是你们错了，是这个年头错了。
胡智清有什么错？他不过是一个本分的普通人而已，编织美丽的谎言安慰家人，努力替资本家卖命、希望自己的才干得到赏识，却被资本家一脚踢出门去。
今天看了《万家灯火》，该电影是1948年由沈浮导演，沈浮与阳翰苼联合编剧的影片。
影片的主演是蓝马和上官云珠，蓝马一直都是一个非常儒雅的，非常细腻的，具有非常强的表现力的一个演员，他的那种表现力不在于说适用于任何的表演内容，而是在于说他能够真正的把人物的内心的细节，情感表现在行为动作上。他常常扮演的角色都是非常正能量的，具有善良正义的一面。
该电影讲述了战争结束之后，生活在国统区上海的小资产阶级胡智清家之间的婆媳矛盾，工作矛盾，最主要的其实是与社会之间的矛盾
其实是个挺红的故事，一个对资本家抱有幻想的中产阶级最后投入了工人阶级温暖的怀抱。但影片却包含了多重价值。志清在昏迷苏醒之后第一句话就是：“我要回家去！”生活再苦再难，也挡不住中国人的亲情，家庭观念。故事没变，生活也没变，只是如今国人的情感似乎更为淡漠，是人变了。现在人生活似乎好些，但活的却似乎更加孤独。是民国电影过于浓厚的人情味使本来如此现实的题材也显得格外温情么？
作为战后左翼电影的代表作品。影片讲述战后智清乡下六口之家来上海投靠智清，为了生计，智清去向公司同乡老板借钱，却被开除，老板的骗局让婆媳产生矛盾，最后媳妇生气而流产，智清也被汽车撞了。
影片在人物设计、情节安排上都还不错。
智清的妻子是一个典型的城市人，她面对亲情相对冷漠，只关心自家冷暖，面对挫折敢于放下尊严求人。而婆婆和弟弟是典型的农村人，朴实倔强、不善于表达，面对资本家的欺凌，他们将志气摆在第一位，即使出去做着低贱的工作也不愿意去哀求资本家。两种人物形成鲜明对比
“万家灯火”民国版“蜗居”与左翼正能量
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