6.8分 具有进步意义的新事物，通常可以满足人们更高的需求。被新事物抛却的旧事物，它的美仍旧存在。有些人迷恋旧事物，因为不能忘怀旧事物带给他们的美感和体验。有些人积极面向新事物，追求更开阔的美。两者无需比较，技术可以落伍，美好的体验永远不落伍。
男主像乱世佳人里柔情的巴瑞德，眉眼极好看。配乐挺好。故事不新奇，属于看开头就能猜中结尾类型。女主的表演略浮夸，看起来有点不舒服。
84和62——前者是2012年奥斯卡颁奖礼的届数，后者则是根据《洛杉矶时报》的调查，握有学院奖投票权的美国影艺学院成员（俗称“奥斯卡评委”）的平均年龄（中位数）。还有什么可说的？在这样一股横秋老气的扫荡下，《艺术家》焉能不得奖？这样浅显的道理，你明白，哈维•韦恩斯坦也明白，这位韦恩斯坦公司的老板已经成功运作了《英国病人》、《莎翁情史》、《芝加哥》、《国王的演讲》等片登顶小金人，此番公关运作《艺术家》，其实也是按套路打，连个像样的对手都没有，完全是有惊无险，顺风顺水的便又一次完成了韦恩斯坦的奥斯卡大业。
《艺术家》是法国人主创的，在去年的戛纳电影节上只拿了个影帝奖，不过慧眼识珠的韦恩斯坦敏锐的察觉到了此片对于奥斯卡的杀伤力，他迅速买下了此片的版权，此后便开始一步步的运作其冲击小金人。从内容来看，《艺术家》颇像是法国影人对好莱坞的一次“谄媚”致敬：影片完全“复原”了20世纪30年代的黑白默片感觉，通篇采用黑白默片的表现形式，通过“返祖”式的影像语言
这位法国导演很喜欢用戏仿的形式来重现某种电影类型。多年前看过两部模仿007的娱乐片，而这部是则是以好莱坞黄金年代的黑白默片为戏仿对象。如果不说的话，难以猜到是出自法国导演之手。导演对好莱坞历史的熟悉程度令人咋舌，还原度逼真的拍摄场景一下子就将观众拉回到二十年代：全屏画幅、电影配乐、服装、布景设计以及演员的表情动作都极力还原出默片时期的精髓。
男女主角都相当具有默片演员的面貌神采，尤其是男主角让·杜雅尔丹，无论形象还是神态，恍如那个年代走出来的演员似的，极其灵动的肢体语言与夸张的面部表情，恰如其分地给这部现代默片增添了可信度，奥斯卡影帝的殊荣实至名归。
不过影片中最为突出是一个具有隐喻色彩的梦境段落，男主角发现周遭一切都有声音而自己却无法发声，分明暗示着有声电影终将取代无声电影。而这种大胆的实验手法在最后一个舞蹈场景里也得以延续呼应。传统默片里是不可能出现演员声音和现场录音效果的，而导演这种处理手法既是对好莱坞黄金年代的致敬，也是对电影业不断向前发展的一种思索
看这部电影总联想到国内烂片动不动用聊天窗口、短信界面解释剧情发展的手段。相比默片时代技术手段的缺陷，很多电影却把镜头浪费在文字上。影片里大多数的对白不言自明，乔治的表演却从不像所述的那样夸张。
就像教材里所提到的阮玲玉、《渔光曲》，可以说是家喻户晓。现在，也不见得有多少人看过甚至是有兴趣在黑白片前呆上半个小时。本想这是一个悲哀的故事，默片的衰落，时代的凋零。百年之后，默片也就尘封而没了。但是，默片曾经辉煌过，拥有着属于自己的时代，属于自己的观众，至少，不枉此生了。
即是像乔治那样，直面两个时代的交接时，过去的，是珍贵回忆，眼前，又是一个美好未来。
艺术家：爱情之外······
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