《恐惧吞噬灵魂》是1974年西德时期的一部电影，当时德国处在东德、西德分治时期。29岁的导演赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）用冷峻的风格审视当时社会严重的排外倾向，对待外籍劳工的歧视问题。他将镜头对准西德社会边缘、底层。慕尼黑本地人艾米，60岁左右，寡妇，独居，育有三个孩子，但都已成家立业，她平时做清洁工，一个人生活很孤独。
陈琳有首歌叫《雨夜》，是这样唱的：
雨潇潇的夜 心情好冷清
听着雨在滴 追忆往昔 回味幸福的痛
理智和冲动 有谁能够读得懂
2018.5.9于仙二
写在前面：这是我看的第二部法斯宾德。这部电影，或者说这部电影的镜头就像一位诗人，优雅、忧郁、敏感。真好啊，我爱法斯宾德。
镜头语言
首先是色调。大部分的室内场景都是蓝橙调，饱和度低且偏暗。不像日系那么清新，像一幅油画，带着生活沉重粗砺的美感。
第二，构图上也是很棒棒的。以这种多人场景为例，影片中多次出现这种全部人群形成某种阵势，盯着某一处的场景。没有任何语言或者动作，就是盯着。
第三，节奏。这真的是我最爱的一点了。
在观影的过程中
作者：Tony Rayns (Sight & Sound, Winter 1974)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
在赖纳·维尔纳·法斯宾德下榻于法兰克福的公寓中，我们录制了这次访谈。他最近才来到了这座城市，这是为了接管「塔楼剧院」（Teater am Turm）——但这一安排在几个月后突然流产了。法斯宾德憎恨法兰克福，尤其是他那些市议会的雇主，他在一部名为《垃圾，城市与死亡》的戏剧中发泄了他的愤怒，但是议会随即禁演了这一出戏。后来，法斯宾德退出了塔楼剧院。1974年12月，这出戏在该市的另一家剧院短暂上映。1975年
一
迷恋旧胶片的人自有他的理由。
那些泛黄和抖动的画面，以及16毫米电影特有的质感，总能有让观影者欣喜不已的魔力。在银幕上看老电影，就像小时候从柜子中无意翻出的线装书，扑面一股时间的尘土味。但小心翼翼的翻阅中，竟能够看到些许作者的沧桑。
法斯宾德，这个英年早逝的天才导演。
二
法斯宾德的电影跟观众没有亲密感，导演似乎在有意隔离观众。在开始的一个场景中，片子里的几个人物目不转睛的注视着镜头，似乎是一种交流，但感觉更像是一种对峙。几秒种后人物展开行为，镜头移动，故事发生。
这是在德国的一间小酒吧里。德国老太太埃米接受了摩洛哥工人阿里的邀请和他跳了一支舞。在这样令人忧愁的雨夜里，一个守寡多年的老夫人，一个客居异乡的浪荡子，由于各自孤单而彼此同情，他们之间发生爱情并不是什么奇怪的事情。
一夜缱绻、私订终身并非才子佳人的专利。这是否另一种意义上的阶级关怀呢？
三
他们应该是幸福的吧。至少在世俗的偏见下他们并没有受到影响。埃米是一个明白的老太太，有着生活的忍耐力
看完片子，
我心里响起《星星索》……
“呜喂风儿呀吹动我的船帆
船儿呀随着微风荡漾”
看似和电影很无关的歌曲吧。
可我现在就是觉得美好。
不过，
这电影，不是那么美轮美奂吧。
里面和人性有关的那些深刻描写，
够露骨吧。
可我咀嚼一下，觉得满耳悠扬。
这是一个怎样的故事？
一个老女人走进一家店，她听到充满异域风情的音乐，挣扎着还是走了进去。是的。她走了进去，让一个正当壮年的男人有了机会邀她起舞。而这个男人，他也不是真的那么想要请她跳舞的，只是被人挑拨罢了。“我的阴茎断了。”他告诉那个年轻的妓女。是什么样的生活让一个男人连热衷的性欲都变得乏味？
这两个人？在世人眼里是无论如何都不能在一起的。可孤独就是这么强大，它能锁住这两个人。我只能说这是惺惺相惜的孤独。他们俩的惺惺相惜默默无语地流露在他们的眼中。
“……你？”
“是。”
老寡妇第二天在酒吧等他。
他在老寡妇住处的楼下等她。
终于碰到了，两人默默注视。
我喜欢两人的这种一切尽在不言中的状态。
我想老女人的状态就是我的状态。
国内近五年有不少比较“表演”的节目，又回到之前被西方学者嘲笑的老路，不教导演却有大量培训明星的课程，周传基教授是唯一一个肯说敢说实话的人，明星是打造吹捧出来的，不需要教。
像李成儒这号人，完全搞不懂他所认为的优秀表演是什么，从他对《西游记》的评价看，也完完全全是文艺青年的思维逻辑，“我觉得好才是好，不要你觉得”。
问李成儒电影的发展，现代电影是什么，为什么好莱坞要学习中国香港电影，他肯定不懂，就鬼扯，话挺多说不到点。在他的眼里，只有符合他的审美才是好表演好电影
恐惧吞噬灵魂：KIF-KIF-
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