我知道的是，习惯这部电影的镜头语言，和节奏速度将改变我看电影甚至对世界美感认知的方式。
这部电影给人一种时间的真实感，可也会出现跳脱时间的环节，充满了荒诞。即便是艺术片，他也是有结构的，结婚与是否要相互理解的认知被前后衔接在了一起。爱的理解被模糊地交叉剪辑在了时间和两任男朋友之间。
镜头散漫，有些很难寻找到意义，有些充满象征的意味，像是在看一副抽象派画作，有些地方会令人昏昏欲睡。
我连续看了两天，把这部电影看完。情绪上虽然没有波动，可二刷的时候，碎片和台词
安东尼奥尼“创造的”借由女性所表现的世界是如此空旷而幽闭啊!从1h58min开始、或者前面7分钟、中间的缠绵与你我往来，都是那么单调无聊、循环往复、前进倒退——对于这样的“人”所表达的禁地；逼仄的地段，短暂的距离，逃不开的“高墙林地”，被规划分明的棱角线面，日夜的“蚀之时刻”；变化与不变、流动与凝固的工业冷材料，人们身处其中，只着影单着形，又渴望彼此，在其间过着禁宫般的生活，最后由外物塑造了我们沉重 飘零 孤苦的内心。
对爱情/婚姻的鞭笞
在有叙事内容的故事线中，两个尝试进入爱情亲密关系的男女，他们本应该如干柴遇烈火一般很快地顺利坠入爱河，没有“卡顿”，但是他们之间却出现了难以名状、不可理喻的尴尬、隔阂、不顺利和抗拒，甚至是疏离和冷漠——“如果两人想要相爱，就不必相互了解；如果真的这样，或许就不应该相爱”。
男主皮耶罗的生活是资本主义生产方式最集中的体现和运作形式——股票交易所，人们贪婪、精明、高效，匆忙而喧嚣，虚伪又唯利是图，最终落得一场空，如大跌之后大老板在卫生纸上画的花草
本身是艺术品，用镜/构图/布景皆极尽心思臻于至善。疏离隔阂之感的刻意制造，围绕一人，其他人物，社会背景，都成了孤独的来源，显然如此一来客观的现实就消失了，全片变成了维蒂角色的单人苦旅，情感表达过度依赖维蒂的表演和观众对于角色的共情。经济萧条/人情淡漠的社会背景泛化而无甚挖掘。能成功代入的观众会非常喜欢。3星个人是喜好分。
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看到最后20分钟流了巨多鼻血，是因为天气还是因为阿兰德龙？
这部电影里足够多对建筑物内外部的有意无意的刻画给我留下了印象，比如多次出现的街灯，建筑物的棱角特写，以及室内简单而漂亮的壁纸，感觉导演对建筑物有着特有的敏感。自始至终很少给人面部特写，以中景居多，刻意表现人与人，人与景的空间关系，细碎繁复的机位变换，都是为了突出人与环境的空间关系。几乎每个镜头都给出周围环境‘表现自己’的机会，仿佛这不仅仅是一部讲人与人关系的电影，周围的建筑，汽车，街灯，树木，信号塔。。。等等，在安东尼奥尼的一次一次给予的镜头下仿佛都成了故事的一部分，影片后面空镜头有所增多，其实这个电影没有为了道出什么复杂故事，我的理解是表达了无限的空间，时间以及日益复杂的人际关系对人慢慢的吞噬。
1962年度佳片，《蚀》：空镜头，等待不再空无的开始
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