This quietly moving family drama provides a welcome narrative change from China
By Elizabeth Kerr
It is the rare mainland film these days that dose not pivot on a provincial or disenfranchised youth overwhelmed by the rapidly changing country. And so, ChenZhuo’s Song of Silence, a naturalistic and semi-autobiographical drama about the uneasy bonds of family and rediscovering personal humanity, is a welcome breath of fresh air. Asian-focused festivals looking for something vaguely fresh from China should be drawn to the film, though any theatrical audience will be limited to the art house crowd, predominantly in Asia-Pacific.
在循环着《鸭子》来写这篇。
里面主要的三个人：自闭且不会言语的小静，负责送小静上学、叛逆不安但独立的小梅、中年离异后又恋爱的张警官，其实都是我们自己。（关于普通却是小静唯一交流对象的舅舅，这里暂且不提）
少年、青年、中年。平凡的、不堪的、挣扎的。
家庭不和，父母离异，对于家庭的爱，其实是很多农村家庭小孩都没有，特别是父母多有争执的。从小静后来和张警官的相处，可也猜出父母在她挺小时就离婚了，或者说这个父亲很早就缺席了，你看他们相处得那么陌生。
小梅，必定也家里不和，母亲老搓牌，不仅偷拿她钱，输了还让她来付钱“赎人”，离家后却在酒吧这种越显她落寞的地方唱歌，手下的小弟也是只懂得惹事就找她。毫无依靠的她，和张警官。
张警官，第一幕是去看她的小女友在酒吧唱歌，那一脸的甜蜜，完全是一个落魄大叔重新恋爱后的小幸福之感，不得不感叹：演得好。对于小静，他是不懂得如何去负责，如何去表达。
三个人，在不同的三段年龄段里经历着一样的不顺，人生总有不顺，很多时候就是这个模样
她第一次唱起这首歌的时候
笑的那么好看
在悲伤之外是有开心的
第二次呢，
哪怕有希望 哪怕想坚持
无力和悲戚 无法阻挡地蔓延了开来
在每一个音符里 在每一声呐喊里
看着她的侧脸
我特别想 上去抱一抱她
嗯 只是抱一抱她
雪白透亮这首歌
一半希望 一半绝望
它存在于很多人的每一天里
也存在于很多人的一生里
包括我 包括影片里的小梅 包括很多很多人
没有希望 就活不下去
而失望无力 永远都那么猝不及防
有时你无力招架 有时你压根就不想去招架
就让我这样吧 你想
杨梅洲，一个立于水域之上的小小岛屿，这既是本片故事发生的地理背景，仿佛也成了影片人物的心理象征，日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水，与新城相隔，一种孤独感弥漫开来。但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎，仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标，更是两个少女相互了解，相互取暖的心灵归宿。
影片通过讲述两个孤独少女的故事，以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独，并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结，破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现，也是对得到爱与理解的渴求的象征。而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情，或是小静与舅舅畸形的爱恋，都是当代社会爱情观扭曲 的体现。而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。
小静是个聋哑女孩，她生活在贫困的离异家庭里，父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋，不论是那张羞怯的画像，或是在船上熠熠生辉的少女裸体
第一次看到楚翼推荐来的杨梅洲的预告片看得呆住了。后来又看了无数无数遍，仍是觉得余味不断。
湖南本土的导演不多，能留下来的更是微乎其微。除开最近一年话剧市场慢慢有了起色，这块几乎没有任何文化氛围的土壤他们也坚持下来了。有的从独立导演走上了影视广告的康庄大道，有的一边接活儿一边坚守自己的纪录片并保持着自己的独特风格。抛开演技、剧情这些不说，光是制作的精良画面的唯美已然打动了我。
支持本土导演是二话不说的。拍摄在湘潭，团队都是湖南人。看完预告片的第一时间告诉陈导回家乡做首映的话我一定会想办法帮忙。前几日在月湖的千年时间邀请了一些朋友做了个简单的放映会。终于看到了全片。
我一直觉得影评是个矛盾的东西。片子拍出来了就像一个走出去的孩子，他能遇到谁，会发生什么样的对话已经和导演最初的想法无太多关联。我想表达是我的感受，无须认同，但是听到别人说的又会觉得不认同。有人说这个故事说的不好，我真觉得没什么不好。就像现场朋友说的，文章也分很多题材，有的是好莱坞大片，有的是晦涩看不明白
作为一部独立电影，《杨梅洲》对我还有着另一层的意义。首先，电影拍摄和故事发生的城市，是我大学期间生活过四年的地方，甚至被用作片名的那个江心小岛，也曾经留下过些许青春的回忆。其次，夹杂着湘潭话与长沙话的对白虽然少得可怜，但就如同《饮食男女》中的梁伯母那满口的乡音一般，能够听到家乡在大银幕上被声音所演绎，也难免高看三分。
其实，以方言嵌入电影，对于大多数不以此方言为母语的人而言，更多的则会是产生一种间离的效果，甚至是以一种粗暴的方式，阻挡观众入戏的脚步，让观影者能够冷静的呆在戏外，用旁观者的角度和上帝视角鸟瞰全局。对于本地观众来说，若是喜剧中夹杂方言，自然会让人感觉到亲切，但如本片般似侯孝贤一样沉默的电影，偶尔响起每天都会在你耳边回荡，却极少被搬入银屏的语言，却不会让人感觉更加真实，而是平白添加了些许荒谬感。语言的熟悉和叙事的陌生，碰撞出一种怪诞的氛围，让你能够更好的审视，电影里的一切，是如何从真实的生活中变形而出。
自然布光和绿荫斑驳，近景的肢体表演和浅景深的运镜，开篇的种种细节
日暮江关何处是，杨梅洲上使人愁
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