《告诉他们，我乘白鹤去了》脱胎于苏童的同名小说。原著小说很短，影片最后的二十分钟忠实地再现了原著小说的全部内容。但如果把影片就浓缩成二十分钟或者三十分钟，会略显突兀，而现在给人的是急转直下的惊悚感，恰如小河配乐中那嘶嘶拉拉而又嘎然而止的琴声。
前一个小时的故事无非是让我们走近这一家人的生活，了解子女对于老马身后事的看法，智娃和苗苗的个性，以及老马那关于死亡、白鹤和烟解不开的心结。如果只留下最后一场戏，那影片就很容易变成“固执的老人不可救药”或者“不懂事的孩子最残酷”之类的主题，而当我们有了之前一个小时对老马的情感代入，体会到他对烟的认识（旱烟）和恐惧（炊烟），他对子女不尊重他遗愿的担忧，才能理解他最后的决定实在是在情理之中——每个人都怕死，但和怕死比起来，老马更怕变成烟。
或者说，和怕死比起来，老马更怕死后升不了天。老马的工作是做棺材，影片开始就是老马在棺材上画白鹤的片段。可以想象，老马画了一辈子棺材上的白鹤，一定是饱含着对死者的祝愿，从另一个角度讲，他比谁都希望死后能驾鹤西去
那个时代的悲剧太多了。可又应该怎样去定义这样的“悲剧”，不过时过境迁，我们眼里的淡淡的遗憾而已。
在小农意识与工业文化的交叠中，他还是选择了这样一种极端的方式去结束自己的一生。
他宁愿如此，也没有勇气去尝试一个崭新的时代。固守传统的死亡理想，终于在孙子的帮助下，实现了。
片子的铺垫略显的冗长与苍白，文字表达与图像表达的断层的确不能使之完美。
结尾那一片新鲜潮湿的土壤，与从天而降的一支羽毛，让这略显生涩的前奏终于有了另一种圆满的平静。
苏童故事里的人都是寂寞的，他们常常以自己独有的姿态去表达对这个世界的认知与脱节。几乎他所有的小说里，都充满了一种跳跃的想象与优雅的抑郁。
在简洁利落的节奏里，引你坠入剧烈的高潮。
而电影，看起来总少了那种澎湃。
我一直觉得自己是无法理解那个时代的。苏童、余华，还有最近红火的莫言，他们的作品背景常常源自于动荡的时代。女作家的作品常常流于表面的敏感，而男作家却能以更细腻的表达去呈现。
不曾经历过从骨子里散发出的惶惶不安，终是不能了解。
但愿那一支羽毛
告诉他们，我乘白鹤去了
首先注意到这部片，源于它诗意的名字，后来知道由苏童的同名小说改编，告诉他们，我乘白鹤去了。
故事发生在甘肃的一个贫穷的小山村里，原野，孤树，池塘，房屋，黄昏的家园发着一声声叹息。整部片子画质不太好，加上听不懂方言，只有看老汉一个人踱来踱去的身影，看他和其他老人在麦垛旁打打牌，聊聊天。他是村里的木匠，老了以后，他给自己准备了一个棺材，在上面画了一只象征圆满的仙鹤。
看过所谓土生土长的人说这部片纯粹是鬼扯。本来嘛，不了解的人也就不奢望他们了解了。因为小说和电影是不同的，文学的表现方式和影像的表达方式也有所差别。小说里诗一样的语言需要镜头的补充和叙述。
但是我们似乎忽略了中国的一个群体，农村的老年人群体。每个国家都有老龄人群体，每个人也总要面对死亡。然而，我们都要有所寄托，宗教，禅宗，佛，道成了我们疑惑人生时的答案。不知那些没有受过高等教育的老人们是怎么想着自己有一天要到坟墓里去了，又或者概叹连属于自己的棺材都没有，只能化成一缕灰
我觉得电影想要表达的想法很好，老一辈人与时代的变迁。
导致两者格格不入。
时代变了，有些东西也就成历史了。
历史是由后人回忆的。
而主角的老人的对土葬的执着是对自己与他那个时代人的精神上的坚守，当然也是一种固执、迂腐。
而影片里面有人强制已经土葬的死人，再挖出来，不顾其亲人的反对，送去火葬场。
象征着新时代观念对旧时代观念的不择手段的摧残。
也告诉人们一个道理，新事物必然代替旧事物，但这一代替的过程要潜移默化而不是如影片一样不择手段。
而影片中的仙鹤本就是虚无缥缈的东西
告诉他们，我乘白鹤去了：告诉制作团队，他们做得很好
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