（人文课要求写的影评，发布在这里吧）
影片的主人公是一名叫渡边勘治的市民科科长，工作三十年来保持着全勤的记录，在科内也享有一定的声誉。这在外人看来简直是理想得不能再理想的生活：工作稳定、受人尊重。然而，渡边本人对此并不满意。他感到，在过去的三十年里，只知道自己每天都很忙，却不知道自己在忙什么。的确，影片通过一段情节为我们塑造了市政府内官员无所作为、推诿责任的形象：市民向市民科反映填平臭水池、修建小公园的意见，市民科告诉他们去找土木科，土木科叫他们去找公园科
距今70年的电影，在这个时代看来还是有着醍醐灌顶的警示意义。本片讲述的是关于一个被ZF单位磨灭了30年的老公务员，每天碌碌无为，，在得知自己得了胃癌时日无多后，想着做一件有意义的事情，内核私以为讨论生之意义和批判ZF机构的懒政惰政。
黑泽明的这部电影在1952年来说已经非常具有前瞻性，观点辛辣而又尖锐直白，有些台词在今天看来都依然会心中惊现“这是能说的吗？”此等想法，可想而知时至今日我们还是跟70年前的日本有着制度文明上的差距。日本可以说是一个能屈能伸的民族，岛国的危机思维
作者：Geoffrey O’Brien / Criterion（2021年8月17日）
校对：覃天
译文首发于《虹膜》
对我来说，它永远是一段颇有些怪异的中空时间：不仅是一段形成期的观影经历，也是银幕与生活之间界线消失时的一种意识震撼。在东京一家灯光昏暗的歌厅里，一位钢琴家在爆竹声中演奏了一段咔嗒咔嗒的布吉-伍吉舞曲，并向客人提出点歌邀请。一个喝得醉醺醺的、穿着大衣、戴着一顶崭新圆顶硬礼帽的老头，低声哼了一首歌的开头。这位钢琴家一脸的高兴，表示同意——「那首十九世纪的情歌？」然后又喝了一大口啤酒
1，这是1952年的电影，感叹一下，我想今天的所有人看了本片，都应该对如今自己所处的社会面貌和自身的状态感到无比的惭愧，因为70年前已经被看透的不良机制和现象在今天未有丝毫改变，这简直比影片本身的讽刺还要讽刺十倍；
2，上世纪四五十年代正处战后初始时期，这让我似乎发现一个规律，每当这样的大的转折时期，总会是人们真正的思想爆发和回归原始理性思考的高潮，眼睛和内心都变得无比明亮和锐利，我想那个时期在文学和思想上也诞生了不少高才。而随着时间的推进
生之欲，一生如此平凡又不普通的在自己岗位坚守，含沙射影指出生活中的单亲家庭，自己对孩子的付出完全是自己自愿，不要去要求孩子长大之后要对你怎样。
以自己的想法去要求别人是道德绑架的行为，付出与回报本来就是不平等的。
人是逃不过金钱的诱惑，在金钱方面的反映是最真实的。
一旦有所改变，超乎别人想像中的样子之后，就会把一切不好的事情联想到你身上。
就是如此自私自利，一边做着伤天害理的事情，一边标榜自己的伪善。
首先，给这部片子一个大大的赞。可以肯定的说，这部片子是我看过最讽刺的一部影片，也巧的是，上一部让我看的感到很“辣”的片子也是日本影片，是《东京物语》。日本人很擅长在小事中，细节中把社会，家庭的心酸表达出来。
这部影片的故事性可以说做到了满分，情节紧凑，故事很耐看。志村乔的渡边让我挑不到任何的瑕疵。在这部影片里，有几个场景特别的有意思。一个是妇女们来告状，政府部门一级推一级的地方，这充分把政府的腐败无能体现了出来。另一个就是在灵堂上同事们的言辞，有些人人性是不会改的
《生之欲》1952年，思考，思考，还是思考
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