影片虽老，不过有很多段子，现在看起来也还觉得挺好笑的。还有这部片和其他很多金庸著作改编的电影一样，情节另成一路，不过有理有据，挺合乎逻辑的，比金庸原著的合理性还强；并且剧情发展很紧凑，相当不错。反观近些年来的港片，真是江河日下，就连徐克最近的几部新片也都没有什么新意。真是可惜！
半冷半暖秋天，熨帖在你身边。静静看着流光飞舞，那风中一片片红叶，惹得身中一片绵绵 … …
时间就像一头野驴，跑起来就不停（站长语）。眼睛一闭一睁，沾叔已经离开我们五周年了。
一代词坛教父，原名黄湛森，英文名James J.S.Wong。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。
沾叔善于以文言笔法写词，其作品或大气磅礴，或细腻如丝，不论那种风格均能游刃有余，真正做到雅俗不悖，真把流行音乐的“流行”二字发展到了极致。
沾叔的作品，可用“包罗万象”四个字来形容，电视剧，电影，流行乐坛，到处都可以听到他缤纷的歌词。情歌，侠歌，以及那糟心的口水歌，到处都可以看到他斑斓的创作。
沾叔的性格豁达无忌，狂傲不羁，潇洒写意，重情重义。大家都叫他“不文沾”，“黄老邪”。狄波拉说：他比浪子还浪子。沾叔人缘好，整天俏皮鬼马，幽默洒脱，然而碰到生气的时候，他也从来都是直言不讳，口无遮拦。批评过刘德华填写的歌词“狗屁不通”，大骂过成龙始乱终弃无耻下流。叔就是这么放浪一世，声名不坠，受人敬仰。
少年时第一次听到“沧海一声笑”，随手就弹出了曲调。当时也没留意。后来听了很多人的沧海一声笑，发现能引起我共鸣的，只有黄霑、罗大佑、徐克及许冠杰这四人唱的版本。刘欢、那英等人的版本让我听得很难受。按说论嗓音、技巧、功力，黄霑，徐克都不是专业歌手，为什么我会觉得他们唱的比刘欢那英动听得多？
等我重新看了以“沧海一声笑”做插曲的电影《笑傲江湖》，我才发现这个问题的答案比我最初想得要复杂。
90版电影《笑傲江湖》脱胎于金庸小说《笑傲江湖》
比电影《笑傲江湖》更引人注意的电影当仁不让的是它的续集《笑傲江湖2:东方不败》，其中林青霞塑造的东方不败的经典形象已经是中国电影史上浓墨重彩的一笔；而比电影《笑傲江湖》更多人知道的是音乐《沧海一声笑》，当年黄霑一首曲，多少人为之折腰，这首不世出的曲子被黄霑在对酒当歌之时一次次唱出。而如伯牙遇子期的故事一般，当电影中曲阳与刘正风逃过追杀终于泛舟江上，一曲《笑傲江湖》，琴箫合奏放声高歌，引得令狐冲弹琴相和，正可谓是《笑傲江湖》中最具武侠意境的一幕，充满了胡金铨式武侠意味的再现。之后，这首歌影响了一代人，再版十余次的电影入门书北京电影学院的苏牧教授将黄霑式的“笑傲江湖”作为他的卷首语送给所有即将踏入这个行业的年轻人，于是这首歌最终拥有了影响几代人的能力。
续集与原声带都高于电影不知道是《笑傲江湖》的荣幸还是不幸，所以我们有必要回顾，《沧海一声笑》成就了《笑傲江湖》，但《笑傲江湖》中的侠客、知音，甚至是正人君子和虚伪小人们才成就了黄霑的“笑傲江湖”。
有这么一句话:“有武林的地方处处有江湖”，我想上个世纪八九十年代香港电影里的武林江湖是最吸引我的。
《笑傲江湖》电影粤语版似乎更能品出武林江湖，一看就觉得，对了就是这个味儿！！！这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，在面世后得到了绝大多数影迷的认可，更是被各路影评家称为是“新武侠电影”的典范，该片被誉为“新武侠电影的开山之作”。许冠杰饰演的令狐冲得到了大多数人的认可
笑傲江湖
怀古伤今不是没有理由，面对这部26年前的徐克式武侠电影，我们不禁慨叹：再也看不到这么好的武侠电影了。也终于见到了没戴眼镜的张明敏，不过，他的确不适合演电影，还是继续唱《我的中国心》就好，而张敏许冠杰张学友这些属于我们七零后八零后的影坛偶像，也终将渐渐消失在我们的记忆当中。
笑傲江湖 - 传承与感想
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