前面的阿明很天真很无邪很可爱，玩得也很开心
可是。。到了后面。。
泪水好多次湿了我的双眼：
第一次他们两姐弟合唱［鲁冰花］；
一次阿明很虚弱地对姐姐说，然后姐姐安慰他，歌声又响起，开始揪心；
一次茶妹发现阿明躺在猪圈里一动也不动，担心地大声叫起来，开始下雨；
一次医院阿明对老师说:这要回去画图，这里白白的，没有颜色；
一次他爸爸划着船忍住痛说：有命的死不了，没命的救不活；
一次医生对茶妹说：妈妈不在，你就是妈妈。茶妹含泪答应；
一次阿明拿着画好的［妈妈］对老师说：我只记得她摸我的样子；
一次阿明伤心失落回到家，爬上墙撕下那些画，跟姐姐挣执说：我不要画图了，我永远都不要画图了。。彩画笔被阿明扔落在河面像他的眼泪掉进大地的样子；
一次老师要走了，对阿明说：不要问老师为什么，好不好？阿明望着他，似乎懂了，但哀伤，望着老师远去，更哀痛；
一次他们抬着僵硬的阿明入棺；
一次茶妹哀伤地唱着一首欢快的歌，很多记者走进教室采访，她没有任何表情，镜头切至她站在土地神前，颤抖地说：。。请土地公公有空的时候
本来么，这个世界就没有什么对于错。坚持着的就是一种向往。淹没了那份纯真。
《鲁冰花》台湾的导演早在20年前就懂得孩子的纯真，快乐才是孩子们真正需要的。
看看我们小学到高中在到高考，枯燥、乏味的课本，还在循环往复的侵蚀着一带又一代的孩子们。
为什么但凡有些资本的家长都要选着让孩子去国外，或许他们对中国的教育并不是很有信心。当然就我自己来说，上的这十几年的学，我不认为我学到了什么“知识”。
《鲁冰花》中看到真正是伯乐的老师的话语权，是有多么的微弱，以至于真正想要去实现梦想的阿明，都不得不放弃。就像现实中的社会一样，权利往往决定很多事儿，像升职，工资，分红，等等。就这样人们或者屈服于权利或者选着离开、逃避。
也许有一天教育局会发现，其实并不需要老师教，只要让孩子按自己的意愿去做他们在意的事儿。
“我想画一幅大大的画，跟这个山这个水，一样大，让全世界看到”
“老师，我没有被选上，对不对？没关系，去年也是这样子。”
“老师，有钱人家的小孩，什么都比较会。”
“我再也不画画了。”
如果死亡是这个孩子必然的命运，那么，让这个幼小的生命，在死前不要看懂这世界的丑陋，不要对这个世界失望，不要带着对命运的不甘，不要带着对生命的遗憾，可以吗？
我接受成人世界的丑陋，接受这世界越来越像一场闹剧，越来越多人像涂脂抹粉的小丑。但我回想我的童年，那是我一生中最快乐的时光。
一部好的影片，在你观看的时候，脸上是有表情的，或微笑，或大笑，或惋惜，或哭泣。本片看起来很真实，真实在于穷苦的描述是很有根基的，若不是在真正穷苦中成长，体会应该不会那么深刻。在不断被埋没和打击中成长起来的孩子啊，或许是很多孩子经历过的吧！或许很多事情在生死来临之际也没有那么重要，但是一部比我还大的电影所传达的很多东西却从未老去。几幅画，一首歌，一辈子……
我存心希望这个快乐的孩子有个好的结果，但世界太现实无法幻想出一个好的结局。那些饥渴的争夺着社会名誉的人，总是到最后无知得到答案。鲁冰花成为肥料，只是个无辜的生活现象！
在这个压抑守旧的社会环境下，压迫扼杀着充满想象力和童真的阿明，即使是“绘画”也被条条框框的“标准”所限制；在乡长和学校的官僚主义溜须拍马中，牺牲了阿明的天分和梦想，最终充满绘画天分和对未来有着美好向往的阿明在无望中逝去……
阿明的遭遇足以管中窥豹，在这个环境教育下对孩子们的束缚……
最让我觉得讽刺的是，从前不屑一顾嗤之以鼻的作品获奖之后，他们又会开始表示惋惜……令人唏嘘……
同样，作为女性的姐姐古茶妹，在这个封建压抑守旧的社会环境下，因为不富裕的家庭，早早抗起生活的重担
生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。
算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的
《鲁冰花》少年时代最感动的恩师情
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