Ibrahim Ferrer 红衣黄衫
坐着唱道：着火了，着火了……
因为Ibrahim才看了Wenders的《乐士浮生录》
半世纪前，古巴曾有个Buena Vista Social Club
它被古巴遗失了，那没什么
你不能要求每个温饱未定的人去花钱听音乐
当club在Carnegie Hall演出掌声不断，那也没什么
因为他们握的并不是自己同胞的手
影片之前的某些段落着实吃力地追求形式美感
直到结尾，快板的古巴音乐与古巴的穷街陋巷并置
Ibrahim的表情，让我想起“流亡”一词
他说：我所有的运气，都是因为我母亲
他们拿起古巴的国旗谢幕
而在那刻，他们的音乐，古巴听不到
这一切是这样开始的？伦敦做唱片的朋友打电话来，问我去不去古巴，跟他合作制作一张古巴的音乐唱片，参与的有农民和西非的音乐家，这听起来是个新颖的好主意，我便说，好啊，我太太和我70年代去过夏湾拿，到处游逛，寻找友人给我的一盒录像带上的黑人音乐。带上的演奏时的极品，歌曲美极了，我从没听过那样的东西，所以我和太太跑到古巴四处寻找，真的听到一些很美的老歌，但我不知道该做什么，那时候我不懂怎样去追求想要的，于是我便回家了，没有再想。这次来，尼高说那些非洲人行，我在巴黎耽搁了，得在这里做，我想还是就手头有的尽量做吧，我们开始到处去问，在马可斯帮助下，我们很快就找到乐队中所有人，巴巴罗迪加都那个玩斯琴的人，原来就是我收藏的录音带上的人，他们都是我在唱碟中久仰的人，我根本不知道他们是否还在人间，鲁兵十年来都没有钢琴，根本没弹，他说他关节炎，所以不能弹，那当然不是真的，你必须有这样的好运气，才能找到原来这么多人仍然在生，他们已经被遗忘，却仍然很爱玩音乐，对自己有的才能和知识很慷慨
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要发出怎样的声音，才能成为自己？
要发出怎样的旋律，才能成为传奇？
在古巴，有这样一群几乎被遗忘的国宝级音乐人，他们见证了古巴音乐的黄金时代，机缘巧合下，凭着对音乐的挚爱以及挚爱的音乐，再次重返舞台。
在古巴，音乐像河水一样流淌
作为一部影响巨大的音乐纪录片，《乐士浮生录》中这些快乐的老乐手向世界展示了古巴音乐美妙的根源，掀起了一股古巴音乐的全球热潮。
影片讲述的“好景俱乐部”（Buena Vista Social Club）
文德斯拍纪录片还是有一套的，有才情到底不一样啦。用了大量的令传统纪录片发指的摇镜头，又推又拉又失焦的。伊在用镜头画画呢还是写诗呢。嗲色特了。光看镜头就好像一条条四散的弧线，那个抒情啊。整个片子结构是散文化的，镜头是诗意的，那些牛逼的老头子们一个个好像海底生物一样被一扑又一扑的镜头流水似地带出来。再加上音乐，实在是。。。太顺畅了。
我是从来不觉得纪录片应该保持什么绝对客观冷静的，当然观察是需要的，但是你身心投入也是必需的，拍摄者不能永远从一个旁观的角度隔岸观火，首先要知道，即使那样也无法保持一个客观的态度，什么是真实呀，这个本来就是一个很虚妄很赖介皮的命题不是么，更何况，客观条件决定了，一旦你拿起摄像机就意味着是有选择地记录，再加上后期剪辑，还原事实全部面目是绝对不可能的，主观性是必然的。而且那种冷眼旁观的姿态注定你永远无法介入到事件中心去，你不和他们统一战线，你也无法体会那些人是怎么想。文德斯就不一样，片子里运用了可观数量的主观镜头（相比较传统纪录片而言）
#影评# 《乐满夏湾拿》-1999年，欧洲电影节最佳纪录片，提名过奥斯卡。一部实打实的音乐纪录片。记录对象，是一支古巴乐队的老乐手们。这群古巴音乐人年岁渐长，却都有着惊人旺盛的音乐生命力。纪录片记录了他们叙说自己的经历，一起排练录专辑，最终突破藩篱，前往曾经和古巴交恶多年的美国纽约演出。老乐手们为纽约这座城市感慨，他们絮絮叨叨，好奇地打量着这个繁华神奇的地方。乐队在金碧辉煌的卡耐基音乐厅进行演奏，结束时掌声雷动，老乐手们眼含热泪，在舞台上举起了古巴的旗子。纪录片开头梦幻
《乐士浮生录》全程炸裂！关于Ibrahim Ferrer，73岁的格莱美新人得主
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