4.5，算满吧
终于明白了为什么当初lalaland的时候这么多人用雨中曲对他嗤之以鼻……不过这仍然只能算我第二喜欢的歌舞片。
最开始还会纠结两人边跳舞边拉琴，琴拉得太假，弦都没装齐，到后来就完全不顾上了，简直想在电影院里跳起来。这种风格的踢踏舞真的太好看了！（而且运动量好大啊……）这么高难度的动作他们跳起来好像还很轻松，气息一点不乱……（当然也许不是同期声？）
说回电影情节本身吧。略微有点荒诞讽刺的喜剧片，给演员配音的情节放到今天还是能“会心一笑”
整部影片情节简单，故事并不复杂，但却全程给人带来欢乐，虽然是很多年前的电影，但放到现在看依旧充满欢乐，并不让人觉得乏味。讲述了一位影视巨星，在酒会与爱人邂逅，最后二人与巨星好友一同拯救了一部即将失败的影片。影片整体基调轻松幽默，在面临困境和挫折时，主人公依旧乐观积极面对，快乐的在雨中歌唱，这种面对困难时积极乐观的心态正是我们当代人所要学习的。
这部影片的配乐也是尤其出色，虽然剧情来说并没有太大的亮点，但影片的音乐却至今家喻户晓，是歌舞片的集大成之作，时至今日依旧意义非凡
作品名:雨中曲
个人评分:99/100(10/10)
其他评分:豆瓣9.0分 B站9.9分 烂番茄100％
简评:
个人阅片不少于150部(不包括各种“剧”及纪录片) 从黑白电影至今均有涉猎 但是能正在吸引我的作品不足20部 其中评分最高9/10 但现在 雨中曲就是我心中的满分作品
第一次接触《雨中曲》是偶然间看到其经典桥段视频，其优美歌声与欢快场面着实令人印象深刻，今日终于得以完整地欣赏一遍。经典的确是经典，列在豆瓣高分榜的电影的确可圈可点值得一看。
此篇带来的第一大直观感受即突显了二十世纪美国好莱坞电影的发展史以及在电影革新发展潮流之下产生的变化。在默片时期，电影是个哑巴，观众只能看见演员们姣好的面容，用力的肢体表演，或者时不时地暂停显示在屏幕上的字句，此时声音还只是个外加成分，不足以称之为影片的组成部分。因此，在该影片中也有能窥见一二
无声电影转有声电影绝对是个讲不尽的话题。半个世纪以前的singin' in the rain在说，半个世纪后的the artist仍在说。说这个是电影史上的一个重要转折一点也不为过。singin' in the rain中就用很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。
影片首先让我想到的是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约，剪辑电影的自由度很大。格里菲斯在默片时期就发展出古典剪辑和主题蒙太奇等剪辑方式。但有声电影出现的初期，是采取声影同步录制，这对于剪辑来说是一次挑战，要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是，技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒，电影诞生之初最常见的“段落镜头”重掌江湖。所谓“段落镜头”，可理解为一刀不剪的长镜头。制片厂的老板Simpson先生在派对上展示的一段实验性质的有声影片，就是从头到尾都没有经过剪辑，甚至连镜位和机位都没有变过的段落镜头。
第二个是场面调度的变化。场面调度的内涵很广泛，主要是指电影导演如何选取镜框、设计构图、分配场面内的区域空间、确定摄影机和被摄物的距离等等
《雨中曲》由好莱坞著名导演斯坦利·多南以及著名歌舞剧演员吉恩·凯利共同执导。
斯坦利多南是第一导演，主要负责影片的叙事线索和文戏拍摄，他还曾执导过《七对佳偶》，《丽人行》，《甜姐儿》等著名影片。因其对世界电影的卓越贡献。
1998年斯坦利·多南被授予奥斯卡终身成就奖。2004年第61届意大利威尼斯国际电影节授予其终身成就金狮奖。
吉恩凯利也是这部电影的联合导演，他主要负责设计影片中各种绚烂的舞蹈动作和歌舞场面
雨中曲：一起来跳舞啊
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