脸上的油光，抽不停的烟，闷热的东南亚，围成这关于居住证和异乡人的奇特电影，被嫖客破处前的巨型蜥蜴，吸毒后的丧心病狂，社会是个高压锅，对于爱情的求而不得的男主，不断想走进大城市打工的女主，怎么都没想到导演会用杀人收尾，平静而简洁，刺了心脏再割了自己的动脉，柯震东和吴可熙演的太好，柯震东真是个神奇的演员，放在什么样的环境就是什么样的演员
两个年轻的缅甸华裔，为避战祸和贫困偷渡到泰国曼谷，从事艰苦的体力劳动，还因没有工作许可而随时面临警察的骚扰。他们间的感情也受着境遇的考验，在不同人生理想的撕扯和残酷社会现实的打击下，最终玉石俱焚。这样的底层叙事、移民戏码加上爱情悲剧，本来可以做到既好看又有深度，是个很有潜力的故事原型。导演赵德胤为缅甸华人，其作品一直透露出浓浓的乡愁，以缅甸华人社会为主要背景。两年前以一部《冰毒》震惊华语影坛后，这位2011年才入籍民国的年轻电影人俨然成为“台湾新浪潮”的首席接班人。
《冰毒》之外，赵德胤的作品被认为属于“独立电影”的范畴，实验性较强，对于大众来说并不好懂。《再见瓦城》是他回归主流的一次尝试，也是其至今阵容最豪华、资金最充足的一部作品：台前有偶像明星柯震东，幕后有贾樟柯御用法国剪辑师马修·拉克劳（Matthieu Laclau）掌剪和金曲奖得主林强配乐，筹备期间就拿到了包括戛纳“电影基石”在内的数个国际创投。
然而在威尼斯电影节亮相后，最令人失望的地方恰恰是这个所谓“主流”的爱情故事
因为主演是劣迹艺人柯震东，这片在豆瓣评分只有6.7。
没什么好指责的，观影这么个人体验意味浓重的玩意儿，谁都不应该拦着谁打什么样的分。
只是有点惋惜。
导演赵德胤，缅甸华裔，16岁后到台湾长大。
这两重身份在赵德胤身上都非常有趣。
缅甸出生，他自己就说：缅甸是一个130种民族组成的国家，但是华人在政治和身份上就比较受到压制一点。这个是缅族为主的政府，一直以来对除了缅族以外其他种族本来就有一些不是很合理的待遇。
所以他拍的电影，说来说去都是这些
缓缓流淌的河水，伴随着虫鸣鸟叫声，芦苇随着微风轻轻地摇曳，远处一面缅甸国旗在蓝天白云下随风飘舞。不远处，一个男子把橡胶轮胎放下河，然后让一个背包女子坐上去，他们顺流而下，不一会儿，他们在对岸停了下来，岸边的一个男子把女子拉上了岸，并和她要了1000泰铢，然后他让女子坐上了一辆摩托车，摩托车把她带到一辆货车处停了下来，她按要求交了8000泰铢，被要求躺在后面车厢里，这时一个年轻男子要她坐前面他的位子，而自己选择躺车厢里。车子颠簸的前行了一段时间，在边境检查站停了下来接受检查
很有时代和胶片感的叙事节奏，一个满足于深山野林寥寥度日，无谓炎热工厂灼灼汗粒，纯情又踏实的男孩，一个向往繁华闹市人生可能，不惧爬上床沿的张舌蜥蜴，执着而不甘的女人，
一起忍耐过偷渡车里的幽暗与封闭，感受过工厂里透凉的冰水，淋过街头的泼天大雨，也在追逐身份的荒郊路上，吹过带着一丝希望的风，怎奈道向不同，安分守己的初心，与人往高走的追求，是注定走不到一起，
既然心爱的姑娘她不爱你，大可相忘于瓦城，各花开各田，各人走各道，为何要带着她和整个肮脏破败的世界一别两宽
可以说电影开篇就揭示了主题——偷渡客，而且过程缓慢，在一个河面上，一个撑“船”人，一个女孩，在河面上慢慢的从这一头漂到那一头，这一头是出生的国家——缅甸，那一头是想要获得新身份的国家——泰国。这个开篇足足用了三分钟，没有音乐，没有对话，画面是绿草绿水，但是能够感受到一种潮热，就像偷渡后的生活一般，虽然表面上迎来了希望，但实际生活中的压抑、艰苦，似乎只能通过留白让其消逝掉。
整部影片，画面很好，办证取证的路上，坐在卡车里的男女主角，面无表情，没有对话，只有风在周边吹拂
《再见瓦城》高水准！不轻易使用吸毒艺人，这应该是每个导演都应该遵守的底线
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