电影在它诞生的最初阶段，并不是一门艺术，而是一种科技产品。但正如小雨果所说：“每个机器都有自己的宿命。”电影也有自己的宿命，它直观的表现景物，带入人们走向影像时代。当你在看电影时，你忘记了你身处何地，种种奇怪的想象侵入你的脑子，你的意识开始变得模糊，茫然不知所措。
乔治梅里爱首先把电影引向了戏剧的道路。用戏剧的方式来叙事故事，正是电影摆脱杂耍地位的重要手段之一。由于一次偶然的机会，他发现了“停机再拍”的技巧，可以说，电影有了最初的剪辑
我真想跟老头子说，你知道一个叫海明威的人么？ 他因为写不出东西又得了性病，干脆自杀了；你连淋病都得不动了还活着干嘛？
艺术家是一个非常独特的职业，它和邮递员、IT工程师以及银行高管不同，不是受人委派，而是自我认知、自我发现的结果，自愿承担的一件工作，将自己的感悟以特定的艺术形式加以表达和转述。从某种程度上说，这个职业不存在其他工种才有的入职、升职、退休的过程，也不存在不可兼职、同业竞争等等限制条约；有点类似于卖笑行业，全凭自愿。
然而，这个行业在不断壮大的过程中，不仅上限无限向造神的方向逼近，下限也早已超越卖笑行业的娱乐和敛财功能（天上人间倒闭之后，北影的价钱上调了不少）；所以这种赖着不走的人也愈发明显（斯特里普亦是如此。）
无须从巴赞说起，就从片中致敬的乔治•梅里埃本人在后期的电影理论中，也主要强调电影就是“一场梦”，讲述一个故事，无论是虚幻还是真实，其目的都是触动人的情感，激发人的带入情绪。老马的这个故事何其糟糕！一个小孩子，身世飘零，匠艺精湛，住在巨大的钟表里
看完有小小的失望，这部明显是堆砌特技的3D电影就是能够被提名的最佳影片吗？马丁•斯科塞斯 （Martin Scorsese）老头在用很讨巧的方式向电影史致敬，电影协会太给他面子了。
所有的故事都发生在一个硕大的电影棚里，火车的镜头估计都是CG,就好像戏中戏的老电影一样，同样也是摄影棚，同样也是靠假的布景，技术倒是日新月异了，但是电影本身所要传递的信息却没有改变。老马丁在这一点上，倒是还能有他作为一个导演的坚持。电影中的人物，那个拍了500多部电影的小店主，wiki上的说法是“大部分真实”，在电影刚刚出现的时代里，这些玩家们更多的是凭着自己的热诚来引领着真正的潮流。
“只有电影里才有大团圆结局，生活总是不尽如人意”这句话既适用于本片，也道尽了电影的初衷。
“ 一切事物都有使命，就连机器也是一样。钟要报时，火车要带你去往目的地。他们都在做着本职的工作。也许这就是为什么机器坏掉我会这么难过。这样他们就不能尽到自己的职责了。也许人也是一样的。如果你的生活毫无目的，就好像你坏掉了一样。”
“我父亲死后，我经常到这儿来。我会把整个世界想象成一个巨大的机器，机器永远不会有多出来的零件，你知道的。他们总是精确地有着自己需要的份量
《雨果》用爱修补时间的伤痕
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