自2015年美国同性恋合法化后各种类型的同性题材影片就蜂拥而出，有今年奥斯卡的《月光男孩》关注黑人社群中的同性恋，有《恋恋视距离》对大城市同性恋的中年危机的展示，有2017年戛纳电影节评审团大奖、国际影评人费比西奖和酷儿棕榈奖得主、巴黎版《平常心》的《每分钟120击》，还有将同志生活普通化、把传统爱情片的女主换成了男性的《请以你的名字呼唤我》等等。
《沙滩鼠》展示了在一个保守的社区里的嗑药青年对于自己身份以及生活迷茫和不知所措，面对这样的群体的同志影片《沙滩鼠》并不是第一部，《月光男孩》中的黑人也算是这个群体。
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我们看到的同性恋是苹果公司的CEO库克，是米勒乃至张国荣哥哥的大胆出柜，是《分手后》 《狩猎季节》大城市那些光明正大、在同类人聚在一起的酒吧里逍遥约炮的人们，却没有人看到同性恋群体的另一些人，他们或是中产阶级或处于社会底层，他们的社交圈子不接受同性恋。为了完成世俗的要求而谈恋爱、结婚，他们做着自己不享受的性行为的时候脸上的表情是极其痛苦。他们上网寻找着发泄，却连脸都不敢露
提起夏日的沙滩，你会想到什么？无非鲜活的肉体，海边的浪花，以及躁动的青春。青春期的年轻人总会有着各种迷茫，无论是对感情还是对人生。
不知道自己是否喜欢女生，不知道自己攻受属性，迷茫的弗兰克周旋于女友和大叔之间，在同志网站寻找真实的自己，如同沙滩边的海浪，潮起潮涌，不辨将来。
与其他同志电影不同，《沙滩鼠》的主角虽然是深柜少年，但影片的焦点并不是深柜少年的挣扎和苦闷，更没有提到同性影片中常见的对同志群体的歧视。
在影片中，同性的性取向不过是颓废青春中的一个调剂品
飘飘欲仙？愿你上天。
在无尽的欲望得不到满足后，一切虚假的东西:相貌，青春，体格，都无法给人带来任何生命的气息，只有死寂 、欲望之后，无尽的死寂。
烟花真的不浪漫，它象征着这些男孩，在以自己最恣意的方式将生命绽放后，生命的凋谢。生命之路本无对错，可先想清楚，把青春挥霍完了，自己还剩什么。青春，不应如此不堪。
弗兰基生活在纽约布鲁克林，他英俊健美、精力旺盛，每天与三个血气方刚的哥们儿四处鬼混，布鲁克林的南方海滩是他们最好的猎场。
独特的气质惹得火辣正妹也主动献身，但在弗兰基的内心深处，却埋藏着一股无处发泄的情绪，一个无法对家人、朋友和女友说的秘密。
夜半三更独处时，弗兰基会流连同志聊天室，专门找熟男大叔聊天，刚开始遇见裸露的身体立马跳过，只有穿着整齐的他才会聊上两句。房间里没有开灯，只有电脑屏幕上那微弱的光亮着，而自己则刻意地躲藏在这微弱的光之外。
第一次和女孩做爱时
#Sundance 2017#
電影氣質讓我著迷，夏日煙火，虛妄人生。
但就劇情來說是少了深入探討的可能性，淺嘗輒止。即便全部都是大特寫，眼睫毛，雀斑，古銅的肌肉明暗可辨。晃動和失焦，其實開篇的對鏡自拍閃光燈就已奠定了導演的個人風格，簡直有《Moonlight》（月亮喜歡藍／月光男孩）裡前期就出現的360旋轉鏡頭（drug dealer在車前的對話那段）一樣讓人impressed。
大部分主描寫男性角色的電影都會讓我困惑，是不是男性就是這樣隱忍，這樣不善言辭地相處？即便這是來自女性導演的角度
看完电影，有种虚无的念头萦绕在心中，伴随着的是对主角认同和理解的欣慰。
整部电影就像是零散的日记合集，讲述的是夏天沙滩边上那些明明随时在发生着，却被深藏于黑暗深处无法发声的沉默故事。女友、朋友、网上约的大叔、家庭，好像是围绕在主角身边的日常，却又缺乏一些紧密的拥有说服力的联系，导致故事结构非常散漫。散漫的叙事嵌入散漫的结构，倒带给人更加真实和沉重的情感体验。
电影中男主的镜头主要只有中景和特写，前者表现他活力青春的肉体，充斥着荷尔蒙的味道；后者随着手持镜头的摇晃，表现出藏于暧昧下的迷茫不安。两者更是形成鲜明的对比，就像是鲜嫩水果上的一块腐烂。男主是一个很敏感的人：第一次跟大叔去motel，他会用笑容掩盖自己的羞涩和不安；朋友为了大麻抢劫自己约出来的人，他会睁大眼睛惊恐地注视，愧疚地回头；当向女友问及对男同的看法是，他会渴望听到让自己释怀的答案而露出期待的目光。他的生活漫无目的，发现自己是同性恋却缺乏认同的勇气。他迷茫、不安、缺乏安全感，就像是把一个不经世事的孩子推到了战场
沙滩鼠：gay要渣起来，比直男还天理不容
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