我以为这是一部十足话题性的电影，却震惊地发现豆瓣上只有寥寥三篇影评，大体内容无非是：1）故事梗概 2）trivia 3）丽塔海华丝的美貌 4）阐述得模糊不明的奥森威尔斯的伟大之处。关于前三点我毫无兴趣再浪费笔墨；至于第四点，别误会，我已经完全为奥森威尔斯的天才所折服，《上海小姐》也已跻身我心目中最屌的电影之列，可惜我虽自认为具备一定鉴赏能力却同样面临分析能力的欠乏。疯狂屋的超现实主义飨宴且不提，那些颠覆性不那么强烈的场景也激起我同等程度的热爱——递烟场景的构图与镜头运动、Elsa飘过墨西哥城市夜景上空的身影、中国戏院的蒙太奇、Grisby所有那些怪诞的特写……然而这其中具体的精妙之处，我只有建议别人亲自去看了。我甚至也可以从黑色电影的角度提起奇幻环境里的孤绝主人公、白种异性恋男性的困境、厌女症、东方主义、作为他者的蛇蝎美女和有色人种……但是现学现卖毕竟没有什么意思。因此，我选择不去挑战这项过于专业性的任务，我还是谈我（以及多数观众）有能力评判的——剧情的逻辑。
我很奇怪关于这一点的集体沉默
《上海小姐》是奥逊•威尔斯1947年一部自编自导自演一部电影，讲述的是几个“人渣”之间尔虞我诈，最后集体走向可怕的疯狂和灭亡的故事。
有趣的是片名——“上海小姐”，除了女主人公在身份背景中模棱两可地提到过上海以外，就剩下影片结尾处中国戏院一个段落带有浓重的异域风情。可是这样一个模棱两可的又似乎与主题毫无关联的“上海”，怎么会作为片名出现在最中心最主题的位置？本文就对这个问题以及其中内涵从影片本身出发细致梳理一遍。
海洋中的荒漠
这部影片毋庸置疑是一部典型的黑色电影——硬汉、蛇蝎美女、暴力、死亡、疯狂、阴谋、带有德国表现主义味道的视觉造型设计，甚至主人公自述性的旁白都是典型黑色电影中最具代表性的元素。这样一部讲述阴谋、暴力、疯狂的爱情和死亡的电影却用一个大海的场景进行开场，伴随着激扬的音乐，字幕在银幕上闪现——等等！这个开场完全不黑色啊！情绪如此的高昂，仿佛就要随着风浪飘扬过海去到达远方那美丽的圣山！好景不长，随着一个巨浪向镜头方向涌来，音乐转入沉郁的变调，影片正式开始
“上海小姐”大概率会输的赌局，你敢押上筹码么？
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