应该是听了戴老师电影课上提及过，纳入了“想看”，却忘了是什么主题下提到了它。看完了然，是讲转场，“渐黑有没入黑暗的意味，而其他颜色则不然。比如渐白、渐红，像是英格玛伯格曼的呼喊与细语……”
被标签欺骗？说好的剧情+爱情呢，都不及剧情+家庭来得贴切。
大姐病痛中的呼喊、二姐滥情幻听到的细语、小妹的触碰抗拒（似乎特写镜头下也有细语？），总觉得是畸形的姐妹情。
艺术电影果然不好理解……少配乐、少台词，晨祷和悼念词却一字不落。至于其深意，电影语言读不懂哇。
请你为我们这些被世界抛在黑暗中的人祈祷
为我们这些留在悲惨的尘世中的
生活在冷酷、空虚的天空下的人祈祷
把你的重担卸在上帝的脚边
卸下你遭受的所有苦难
恳求上帝宽恕我们
恳求他给我们自由
让我们从焦虑和疲倦中脱离出来
从担忧和恐惧中脱离出来
恳求他
给我们的生命赋予意义
（所有看完这部电影的人都是幸运的）
伯格曼在《呼喊与细语》中继续探讨了人与人的冷漠和孤独。这种冷漠不是恶，而是一种无奈。毕竟，人生而孤独。伯格曼镜头下的姐妹，夫妻，母女，主仆都蒙着这层滤镜。在我看来，他有能力把孤独感，真实的刻画出来。
纯洁的艾格尼丝要死了！
她渴望爱。渴望姐妹能陪在她身边，最好能团结，这种团结带来的温馨感甚至可以让她回光返照，或回到苦中带甜的童年里。
艾格尼丝一辈子都承受着太多的苦，她缺爱，疾病要她的命。用神父的话说，她代表着救赎，是来赎罪的。可她最纯洁，她是浓墨重彩里的清泉
一般来说红色太过霸道，只能作为衬托的存在，但在此片中伯格曼却将高饱和度的大红色大胆地铺满了整个背景，而让人物身穿黑白灰无彩系的服装。这种反套路式的美术设计，很明显是有象征含义在其中了，丝毫不限制红色的扩张，使背景色完完全全以大片大片的留白面积压过了人物，营造出了浓烈、压抑的氛围。艾格尼丝的白色服装形容了苍白的病态，罗琳的黑色则是隐喻了内心的冰冷（罗琳的镜头也经常用较远的景别来表现，因为她有着拒人于千里之外的孤闭心情）。
同时，灯光也是视觉语言的主角之一
女人也许是这世界上最复杂的生物，没有之一。电影名字起得真好——《呼喊与细语》，这个名字就像一幅女性的文字画像。而这部电影即是伯格曼手中的手术刀，划开表皮直抵病灶，挤出脓血给你看。
因为这个故事没有前因，观众基本不清楚三姐妹及Anna的情绪表现缘由为何。仅仅从Agnes的细语中模糊了解她从小与母亲疏离，对母性和亲情似有病态的渴求；而Karin，在影片将要结束时，观众才了解到Karin的丈夫是一个虚伪，自私，冷漠的男人。可想Karin的婚姻状况多么糟糕
女性间情感纠葛和复杂人性这些超越常态的细腻原本藏于缝隙里，但整个剧情作为缓缓的推手将这细腻被拉丝般被牵扯出来，情感意识何等锋利被抓撅。时时刻刻的自私、警惕压抑成了最后的扭曲和爆发，一如片名般锐利：呼喊与细语。
四段式人物角色角度讲述，分别是：艾格尼斯，玛利亚，卡琳，女仆安娜。而每开始讲述一个人物，都是一半黑暗一般光明的形象出现的。
13：原生家庭的影响：古怪的母亲，与这个家庭有隔阂的艾格尼斯。
55：卡琳的紧张和焦躁。卡琳对着女仆：“别看着我...我说过了，别看着我！”
6.18 20:45 永华一厅 呼喊与细语
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