中国戏曲应该在创新中继承发展，最美中国戏让我看见了中国文艺界的努力和真诚，非遗是鲜活的、生动的，这档综艺把戏曲的鲜活和生动带给了每一个观众，比如让流量明星参与现场学戏，阿云嘎与李菲儿在牡丹亭经典片段里，揉肩、下蹲、对视里面带着百转千回的情绪；杨迪、沈梦辰练矮子功，亲身感受丑角演员的不易之处，单蹲着一项，就得为练戏20余年的老师打CALL了，传承戏曲不止要情怀，还要坚持和热爱，否则绝对挺不下去。
综艺的脑洞也极大，第一期让莎士比亚和汤显祖梦中相见，要知道
最早对戏曲产生兴趣，是电影《霸王别姬》，程蝶衣一身青衣打扮，粉面黛眉、罗裙锦衣，段小楼则是勾着黑花脸，身着战袍头顶将冠，一个是“虞姬”，一个是“霸王”，当时只觉得震撼，张国荣扮演的程蝶衣，美得超越性别界限，用“台上男人皆欲娶，台下女人皆欲嫁”来形容他的受欢迎程度也一点不为过。
后来看《鬓边不是海棠红》，200多套绝美戏服，继承了汉、唐至明朝以来的汉族传统服装样式，大量京剧元素圈粉无数，大家直呼服饰、妆容、身段极美，考究的刺绣工艺融合在戏服里，变成戏曲文化里抓人眼球的部分
不得不说，最美中国戏编剧下了大功夫，从来没有想到有一天，可以看见红楼梦的完美结局。林黛玉和贾宝玉的爱情故事，高鹗续写曹公的篇章，最终是悲情的，一场婚礼掀开盖头便是三个人悲惨的结局，黛玉泪尽含恨而终、宝玉出家、宝钗最终潦草收场，不去深究故事反馈的社会现实，单看感情线，红楼粉始终意难平。
这期的最美中国戏终于对红楼梦下手了，看之前还以为节目组会中规中矩的复刻经典片段，看了之后才被编剧的创意感动。
袁冰妍和李响的舞蹈太棒了，整场秀围绕宝玉和黛玉相识、相爱、相离的经典片段
社会的快速发展必然会淘汰一些旧的东西，但是那些发光的文化遗产就应该被保留下来，戏曲就是其中之一。
第一次见到脸谱是在邻居奶奶家的古老院子里面，奶奶说是祖宗留下来的，可宝贵了，不能轻易盘弄，她是一名老戏迷，早晨能在睡梦中听见她播放戏曲的声音，四合院摇椅戏曲和打盹的老人，一直刻在我的记忆里。
时至现在，我仍能记得那张脸谱，和已经离世的老人。今天看了最美中国戏，相似的脸谱又在综艺里面看到了，有点莫名的亲切感。喜欢看嘉宾认真学戏，以及老师们认真教戏的样子
中山装、躺椅、老戏曲......汪涵的一个闭眼，我就入“梦”了。
特别认可综艺了一个观点，国粹戏曲是根植于国人的血脉里的，只是在等一个契机被激活，《最美中国戏》的出现应该就是这个重要契机。
戏曲作为国粹被大家熟知，但讲真，能沉下心来听的年轻人太少了，大多都是爷爷奶奶辈，对我来说听戏的记忆还存在于90年代，家里的老收音机和旧磁带，大早上伴随着戏曲声，爷爷把新买的画眉挂上枝头。
后来大家都听流行乐，身边很少再有听戏的了。尽管央视还坚持做着《戏曲》频道，但受众却越来越少
“最美中国戏”当红主持+明星嘉宾加持，传统戏曲能重新走向大众吗？
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