十日谈

在新华书店还繁荣活跃在城市的重要一角时，我童年时的许多书都是在那买的，其中就包括这本连封面上都画着令人面红耳赤的春宫图故事集。所以说人的思想真的随着年龄的增大而变得猥琐，小时候只觉得这本书里故事真多，封面上看起来是浮雕般的绘画风格很有逼格，而长大后回想起来却惊觉对于那时的自己分明是本小黄书。男男女女为了性爱和金钱而互相欺骗，而真挚的感情总是迅猛的难以置信。其中玛格丽特割下了心爱男人的头颅养藏在花盆里的故事最为令我心动，在不知寂寞为何物的年纪，我先读懂了爱情的凄婉和纯粹。

只谈一点，最后画家那一句“在梦更为美丽时，为什么要创作艺术作品呢？”非常可以展开来想。
如果说但丁以前的文艺作品是将人性真善美光辉以宗教形式展现的集中表达（高梦），那么在上帝死后，艺术作品的出路在哪，何去何从？
在《神曲》天堂篇中，稀少而遥远的至福境界也可能成为写作伟大诗作的材料……它属于我称之为高梦的世界，而现代世界只能做低梦，如波德莱尔以来的“负能量”：《恶之花》、《巴黎的忧郁》等。
当信仰破灭，生存的荒漠感、颓废与虛无、现实的无稽越来越多地被展现

第一次见到帕索里尼是《索多玛120天》，又见帕索里尼是《十日谈》，看过了《索多玛120天》后，《十日谈》可以说温情而正常了很多。这一次的《十日谈》没有吃屎的画面，也没有性虐的镜头，更没有最后惨无人道的行刑。书《十日谈》的故事可能大家很熟悉了，十个男女聚在一起十天，每天每人说一个故事，一共一百个故事，表达了民众追求自由摆脱宗教束缚的渴望。
而帕索里尼的《十日谈》，是从书中找出若干个故事组成了一部电影，电影依旧保持了帕索里尼对性爱大胆描述的风格，如果电影没有性爱场面变得就不像帕索里尼的作品了，也枉费了大家对色情大师的期待。不过这次帕索里尼用一种比较松的方式向大家说故事，通过一个画师在完成教堂壁画时，到民众中寻找生活素材，把一个个故事串起来。故事大多在一些欢笑声中进行，简直就是人们在满足自己的欲望时对宗教的种一嘲笑。
电影故事都发生在古老的意大利半岛上，一开始就看到一个美丽的少女，把一个男生通过花言巧语认亲戚的方式哄骗到家后，少女从男生的身上骗来了钱财，就把男生像小偷一样赶出了门

【十日谈】令人难忘！帕索里尼说……
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