人对于岁月时光的感触,全世界是共通的。
关于费得里科费里尼,《舞国》是我看的第二部作品,世人对于这部片子的评价是他所有作品当中最容易理解的一部,查看作品列表,1986年的作品也的确是费里尼的创作晚期。两位主演茱莉艾塔玛希娜和马塞洛马斯楚安尼一位是他妻子,一位被称为他在荧幕前的化身,我想费里尼想做的一个是缅怀过往的美好岁月,一个是向世人回击。
故事的两位主人公Ginger和Fred曾作为踢踏舞伴在全国巡演,随着演出结束,两人各自成家,25年,因为圣诞的电视节目再次聚首,本想着在舞台前再次找回往日的风采,却发现,随着电视大众消费的普及,他们只是整个节目中无关轻重的一环,在经历了各种啼笑皆非的事情之后,两位老搭档还是完成了自己的表演,演出结束后,虽然各自都被对方感动,却还是踏上了回家的归程。
最近看了一篇关于李宗盛的专访《文创不在产值,而在感动》。在访谈的最后,李宗盛说:以前在滚石,他说这是一个伟大的行业。而现在,大部分人都看不起我们,觉得我们是小丑。一讲到歌手、艺人,都用很廉价、很不堪的文字来描述,对
谁能想到费里尼两大爱将,一个他老婆朱丽叶塔马西纳,一个他银幕上的化身马塞洛马斯楚安尼,居然在86年上映的舞国里,第一次合作,也是唯一一次合作,加上这是导演的最后几部长片了,颇有一些总结、告别之意。
永远魂牵梦绕的马戏团,搬到了电视台的直播舞台上,那个直播厅搭的霓虹灯,美轮美奂,那么炫目,又很高雅与艺术。以前在室外围绕着一群演艺人士的众生相,也换成了室内幕后等待时的场景。两大主演三十年未合作,男主跳不动了,女主也需要戴假发套,但不变的还是些许关心与默契。
一切变了
这部《舞国》是费里尼拍的较精彩的彩片之一,一贯地延续虚幻、亦梦亦真的效果 ,镜头流淌的不是剧情,而是张扬的舞台效应。依然没有硬朗的主线,线索是潜在的,手法是散点的,颇有中国画泼墨的豪情,但多的是对意大利较底层人民欢快生活的写照。
从一开始就是两位老踢踏舞演员应邀参加国家的一次演出,老太太的对舞伴的等待,等到了之后辛苦地寻觅排练场,真的有个后台过道可以练习的时候,时间到了要上场了。
人生也许在不自觉地没有经过充分排练的情境中已经面临着难舍的抉择。
而没有后来两位老人正式演出时灯光出现问题的那段写真,或许他们就不能在短暂的黑幕中去畅怀时光的流逝,在矛盾中成功地还原年轻时的舞步。
总之,很迷恋这部斑斓的电影,细节中依然是老费的随性创意,比如戴着个小架和玻璃在面前装电视播音员的演员;男主角对老艺人的嬉笑:“你的括约肌上吊着很伟大的大肠”激怒了对方;传说中看女人一眼就会让她怀孕的神秘牧师;设计一百多种口味的可食内裤的厂商;已及如演员般极帅的男人居然是个犯人,丰富的多重角色都是舞台中的演员。
在'Ginger'和'Fred'面前,我的眼泪不值钱
当罗马变得杂乱无比,叫卖纸巾的人不绝如缕,各种物化女性的广告铺天盖地的时候,它就已经不再是当年的费里尼镜头下的罗马了。所以当Amelia和Pepo以不合时宜的优雅闯进充斥着足球、流浪汉、侏儒、异装癖、通灵者的世界里时,显得是那样的格格不入。当所有的一切都能被放进小小的盒子里,作为一种猎奇的元素成为持续吸引早已离不开电视的观众的不竭动力时,似乎这些东西也已失去了其本身的意义变得轻浮了起来。光怪陆离的大舞台,轮番上阵的“小丑”
在百老汇和美国流行音乐的全盛时代--也是广播、夜总会、伟大歌手们的黄金时代--即使在战争的正中,那时候的娱乐和表演形式也洋溢着一种旧日独有的优雅、华丽。最重要的是,那个时代的表演艺术,是直面观众的。是哭?是笑?表演场所里的氛围热不热闹?当你表演作出时,下一秒就会得到这些反馈。这都需要演艺人员的即兴,需要他们的热情和感染力,需要他们维持自己的专业,而就像马西纳说的,他们也应该为此得到尊重。
这部描写30、40年代的电影正是从第一秒起
《舞国》Saudade
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