不同阶级的人们聚在一座大庄园内，上演了一场闹剧。不同的阶层有不同阶层的游戏规则，只有遵守规则才有秩序，违反规则会付出相应的代价。
影片运用长焦镜头，拍摄大景深的场面，并且更好的展现人物的动作。影片中有一个场景是在花房两人幽会被发现了，镜头的焦点由聚焦后景花房中的二人变成聚焦镜头前景站立的二人，这一变焦很好的转移并吸引了观众的注意力，更利于叙述剧情。
雷诺阿的不朽杰作，首次推出时遭到禁映，直到1959年威尼斯电影节才恢复原貌。故事发生在二战前夕，一群法国贵族在某庄园共度周末，由此反映出阶级矛盾、社会冲突等形形色色的人性瑕疵。所谓游戏的规则，就是说谎言和欺骗等卑劣手段是战前法国社会不可违背的游戏规则，谁要是违反了这一规则，就要被当时的社会圈子所灭杀，成为那个社会的牺牲品。
影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。
PS： 本片获得第17届威尼斯圣马可金狮奖
《游戏规则》是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结，更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。
影片展现了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活
坐在yale古典顽味的小剧场里，灯光痴醉，电影开场前放着轻柔的音乐。身边地板上断断续续的踏来各色的艺术男人。深褐色的胡子，暗色衣服，绅士的坐下来。我拿着笔，在电影小简介上涂画眼前小舞台的样子，准备感受一场黑白的艺术。。
简单的说，有时觉得看法国的电影很累，人物的周旋如装饰的繁复一样的，又充满荒唐。记得上次看狂野的爱，亦是如此。不明白，本该简单的爱掺杂在复杂的社会中就变得那么摇曳，那么浮败了么？
不能说不喜欢电影，只能说我喜欢简单爱。
初看《游戏规则》，仿佛一部爱情轻喜剧，聚焦上流社会复杂的男女关系，但当大宅前人兽散尽，字幕打出“FIN”，带来的观影体验又远超出观众预期——悲喜交加，混乱中掺杂几分戏谑，才完整构成一部《游戏规则》。
两场狩猎戏占据全片重要位置，导演在视觉上的处理并不花哨，而采用更为朴素的自然风格，表面平静，危机暗涌；狩猎需遵守规则，否则就是“偷猎”，人际何不如此！上流社会的游戏规则即无尽的谎言，虚伪成为爱或保护的借口，偶尔如朱利约、马素一类冒险家，怀揣理想主义，靠着胆大或小聪明闯入，也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装，面容冷酷，不知是否想暗喻他另一层身份：维护贵族秩序的警卫，将不合规矩的人永远驱逐。
如观众所料，混乱终于在宴会上引爆，这段场景被后世奉为经典不无道理，雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致，前、后景演员事件同时发生，互相独立又彼此相关，配合摄影机运动，营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级，人物间运动或交叉或并进
“游戏规则”让·雷诺阿新作，无论在哪，都无法逃脱游戏的规则。
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