原来过去从未看懂过龙凤配。
如今我终于明白主人公们各自的纠结与情绪。
比如，莱纳斯从一开始在出海的船上，到后来去餐厅吃饭，其实一直在编织谎言，用追女子的技巧（追女孩就像骑车一样简单）来俘获萨布琳娜的心。
萨布琳娜自己也说，短短几天就忘记大卫，投向莱纳斯。过去迷恋大卫的萨布琳娜是一个怀着白马王子梦想的女孩，而她现在长大了，尽管这个梦想的记忆在巴黎始终萦绕并支撑着她，但到了莱纳斯的柔情面前都轰然瓦解。其实，任何成熟一些的女子都会爱上莱纳斯这种类型。卡萨布拉卡里面完美塑造了这种沉稳冷酷的男人形象。莱纳斯是表面冷酷的生意人，与浮华花哨的二公子相比，更具有独特的人格魅力。只是莱纳斯在常人眼中，也许才是真正难以企及的月亮，他对金钱的兴趣远远大于对美女。少女纯真时代，自然对这样的男子敬而远之。
我产生了一种思路：萨布琳娜虽然让莱纳斯有丝丝动心，但我并不看好二人结局。萨布琳娜太过天真烂漫，她无法真正深入莱纳斯的内心。莱纳斯的烦恼也许能在萨布琳娜的清爽夏风中得到舒缓，但不能再根本上解决。金钱的奴役
文/一刀
本来想借着鲍嘉和赫本的脸给个三星，但实在不忍心这样干。
艾森豪威尔时代的烂片是什么标准？这部片子就是了。
论演技，朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的演技一点都不比赫本和鲍嘉逊色，尤其是奥蒙德，如果我敢说这是赫本人生当中演得最差的一部片子，那么我同样敢说她在对萨布里娜这个角色的演绎上，完爆赫本。
抛开演技，我们从整体对新旧版本进行分析比较。
先说说剧本。
其实光在剧本上，新版就完爆老版了。
新版本相比老版本做得最好的地方，就是它能够用一些看似无用实则点睛的铺垫对观众理解、深入剧情作非常有用的补充。比如，通过描写萨布里娜（奥蒙德）在巴黎打拼的艰辛衬托其人生观和审美观的转变，进而为她在兄弟二人间的选择埋下伏笔。在老版本中，除了老伯爵安慰萨布里娜（赫本）的那一段，我们根本不知道萨布里娜在巴黎干了些什么，这让她回归纽约之后的种种表现过于突兀。而在为萨布里娜的最终选择做铺垫时，新版本分别用了故地重游、二人野餐、异域风情晚餐和夜晚漫步（外加一些勾心斗角的商场戏）
《龙凤配》的剧作比《情归巴黎》强了不止一个档次。难道《情归巴黎》的编剧脑子进水呢？既然是翻拍，就按照先前剧本翻拍得了，非得做些没必要的改动。但就是这些改动，把一部经典的电影变成三流电影。
《龙凤配》的演员阵容确实也挺强悍，给电影增色不少。当奥黛丽·赫本出现在银幕上，两个男人都为她痴迷让人觉得理所当然。《情归巴黎》中的朱莉娅·奥蒙德在电影把两个男人迷得死去活来，只让人觉得这两个男人是不是吃错了药。
大师就是大师，看《龙凤配》最后一场就知道。他把两个人船上相遇这种小情节都处理得跌宕起伏、一波三折，确实让我辈叹为观止！
最后向伟大的编剧兼导演比利 怀尔德致敬！
这部电影有着典型的美国模式，富家公子和灰姑娘，加上音乐和纪梵西设计的服装，没有什么高深的意义，没有人性和残忍，每个人都是好人，结局很开心。这种电影有什么不好？起码你在看的时候，不觉得时间流逝，这可是很多所谓艺术电影最难崴故的。
而且还有她。只要站在那笑着，就好了。对，现实很残酷，这我们都知道，导演们就不用再加大笔墨渲染了吧，难道非要提醒我们“别忘记人性的丑恶啊，别忘记生活的不公啊”才是真正的艺术？鲍嘉和赫本年龄上似乎不太登队，但他们的火花，却很出人意料的可爱。生活很无奈，所以我想看电影。
我不需要教导。因为我们每天的生活，比电影残忍的多。我不需要你们告诉我。我想忘记。所以，我选择在她的微笑中，继续我可怜的没梦。
见鬼的艺术电影。
李静雯：那时彩色电影刚刚出现不久。1954年的《龙凤配》距离1935年的第一部彩色片《浮华世家》年代不远，彩色电影还不算普及，考虑技术成本等问题，大多导演依旧会采取黑白胶片为电影的主要拍摄方式。
Vivian：看到豆瓣的分析，也有美学考虑 “或许是认为彩色不能反映其作品沉重的内涵，或许是怕彩色让观众分了心不再关注于剧情和人物心理刻画，或许是对新事物排斥的自然反应，或许是觉得彩色电影成本太高，与美国导演形成巨大反差的是，欧、亚的电影艺术大师们普遍对彩色电影不太热情
被赫本的名声吸引住了才驻足观看的，虽然全程都认真看完了，但确实说实话没什么吸引人的。一些情节上的过渡有些突兀，比如女主在巴黎是如何蜕变的，男二的转变等，个人觉得有的话电影的内涵会有很大提升。
非得要说看完后的收获，或许是对资本主义又有了一些肤浅却又是事实的理解，认识几位影界大咖，有机会会去看看鲍嘉在他的经典作品里的表现。
至于赫本，感觉单纯欣赏其颜值和气质也很是赏心悦目。至于一些都有对其演技的评价，因为俺看得少，就不予置否了。
《龙凤配》Breakfast at Tiffany‘s 和 Sabrina
转载请注明网址: https://www.zhizhudc.cn/pro/27875.html
