初识导演是从《迷失东京》开始，一开始索菲亚就没有要好好地讲那种特别戏剧化的故事。一贯的弱叙事反而凸显了人物和环境的紧密关系。无论让她登上领奖台的《迷失东京》，还是风评急剧下滑的《在某处》，受到王家卫风格启发的她一直以细腻的镜头呈现某种沉浸感，例如东京的都市、意大利的酒店、法国的宫廷（绝代艳后）或是比弗利的豪宅（珠光宝气）。
这一次则是氤氲在雾气之下的弗吉尼亚的庄园，在雪白的建筑里是一所几乎与世隔绝的女校，Martha和女老师 Edwina 带领着一帮学生艰难地在战争中获得安宁的生活
我觉得导演很想要塑造一个在一幢房子里充满张力和变化的故事：人物关系强弱转变、反转，男女关系多线并行，武力与情感的交织，但可惜的是这个故事真的太单薄了。
男主对克里斯腾一直主动，看起来男主是个群花围绕一心只喜欢克里斯腾，而克里斯腾是个天真又克制的女性，成熟的外表但是内心却非常的被动，等着有人带她离开这，男主和她似乎是一对。后来克里斯腾主动献身，看起来像是充满勇气，但是我实在不理解克里斯腾的用意是什么？代表虽然我发现了你的奸情，但是我你付出了一条腿的代价所以原谅了你吗？最后一刻她对女学生说注意针脚缝在一条线上，似乎又对男主的死去毫不在意。我真的不懂这个人，转变在哪里？而且也看不出妮可基德曼对她的钳制有多大，似乎妮可老师对她来说并不是阻止她离开这个学校的最大威胁。
妮可基德曼对男主一直主动，看起来像是一个被基督教压抑太久的自制女性，她一直在叙述自己虽然表面勇敢但实际上是在做迫不得已不得不为的事情，意思是说我也需要有人来爱啊。男主对她却一直恭敬
当剧情开始没多久，Elle Fanning饰演的Alicia趁着祷告时间偷偷跑去和Corporal McBurney接吻时，我似乎看到这个尚未出演许多电影的演员即将成为我们这个时代的又一个James Dean，又一个Icon——这是一个不太久之前从另一篇评论里看到的，用来形容Kristen Stewart的比喻。在那一瞬间，她几乎成为了叛逆本身。虽然身处美国内战南方背景与Coppola代表性的柔软镜头之中，却光芒四射立在时代的潮头。
很可惜的是，Alicia这个角色的高光就此结束，身兼导演和编剧的Coppola要将中心移到Edwina身上。她的角色确实值得大书特书：将McBurney推下楼梯致残的是她，给他“爱”（虽然McBurney大概并没有接受爱的能力，实在只能以这个词来形容了）的也是她。 如果不是Edwina，物化的McBurney就无法与剧情的推进结合了。而这种不由自主的重心转移，也让Edwina没有得到全片的机会，只在后半做出让人瞠目的选择。老中青三代演员齐聚一堂，想必Coppola也是难以取舍吧。
而Alicia在那之后似乎一直只是一个客体：她游离在似乎更明显的，介于Edwina和Mm. Martha的矛盾之外
3.5。看到太多人说无聊了，没抱太大希望来看，意料之外印象还不错。摄影极美，转场的树林幽景，仅以蜡烛为照明物的对话场景都营造了一种世外桃源般的幽静，同时，也暗含着一种封闭式的女权统治。士兵的出现，打乱了这座“城堡”里的秩序，三位年长的成年女性都在性的层面上被吸引，三位未成年的幼年女性都在父权的层面上被吸引，此刻似乎男性重又控制了这个世界，即便以负伤的状态。情欲，战争压力下的逃避，一切都暗流涌动着。表面上士兵拿枪控制女士们时是男权的完全展现，但是从决定锯腿的那一刻起
在看新版《牡丹花下》之前，就找了老版了看了，没想到是伊斯特伍德主演的，不过即使有东木先生，也并算不上喜欢，或者说并不是我的菜。
前几日终于把科波拉版本的《牡丹花下》看完，由于之前看过老版了，所以看的时候总是不经意的在注意两个版本的不同，对比老版起来，新版删了一些人物和剧情，使得每个人物都显得苍白扁平。所以下面就来说一下两版之间的不同。
首先的院长玛莎这个角色，新版去除掉了，玛莎与其哥哥曾有乱伦的背景。在玛莎对麦柏的情感递进上显得非常薄弱。在71版中，麦柏被抬进屋的时候
毫不经意的剧情片 《牡丹花下》，误入女儿国
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