和《蒙哥湖》一样都是表现一种疏离感和孤独感，后者着力渲染家庭的疏离与不理解最终导致了覆灭，具象化为照片里的鬼魂。前者则是视听的美感纠结成的孤独。背景音乐很轻，但是又很缥缈，营造出一种空旷而毫无着落的感觉。很像《rimworld》里的音乐。构图和光影真的是好看。全篇情节简单平淡，没有大规模情绪和矛盾，但是又多了一种古怪，人与人之间的沟通大多是无效的，很多情节让人费解。只有心平气和，没有烦心事的时候才适合看。这种含蓄的风格又有点像《寂静人生》。与之相反的，类似的故事
德国新电影运动四杰均有不同程度的“美国情节”，但无疑文德斯是其中最明显的一个。也许在文德斯眼里，美国广阔的平原与荒漠正契合了他作品的永恒主题：流浪。美国精神的内在对个体生命的推崇正迎合了他作品的思想内涵：孤独。
《德州巴黎》的开篇正完美印证了这两点。纯粹的外部视像上，一个大俯拍镜头，德州荒凉的沙漠中，特拉维斯一个人在孤独前行。背景音乐为简单的几声吉他，天空上盘旋的老鹰，越发衬托出这种孤独。至此，电影进入了特拉维斯的失语状态中。语言作为人与人交流的主要工具，言语的缺失预示了交流的不可能。言语缺失暗示特拉维斯对外部世界的排斥。他只面对自己单一的内心现实。
哥哥找到了特拉维斯。至此，电影进入了公路为主题的主体部分。公路在电影一般承载着两种完全不同的行为心理模式：一种是离开，一种是回家。影片前部分公路为离开的心理模式，那延伸向无限远方的公路，象征了特拉维斯的组我放逐。与哥哥一次次地捉迷藏，不乘飞机的情节，表现了特拉维斯仍沉浸与自己的单一内心现实之中，他还需要更多时间学会与人相处
宽广无垠的景象和西部背景乐，怎么都给人一种旷日持久的感觉，影片的长度好像也因此拉长了，特维斯僵了几百年的表情就像被太阳晒化一样。故事的节奏越往后信息量越大，舒缓和内敛逐渐外放更多的情绪，把前情用服务电话的方式叙述出来不刻意且很感人。很喜欢这个公路片，有放有收，大多数的情绪都是收着。弟弟寻找哥哥没有太多阻碍，父子和好没有太多阻碍，孩子认出妈妈就像命定一样，而最大的阻碍，就是一家人还能如初的一起生活。就是最后特维斯一个人回到路上，太孤独了。
《德州巴黎》是维姆·文德斯执导的剧情片，维姆·文德斯与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动的代表人物之一。
《德州巴黎》也能算是一个公路片，认真看了一遍之后，心里有感而发，浅谈一下。
首先聊点这部电影中比较简单的东西—音乐，音乐的风格特别具有表现主义和激情，而且有一股浓浓的美国西部牛仔的感觉，光听音乐甚至以为这是一部西部片。同样的音乐在不同的时间出现代表这不同的蕴意音乐最早的时候呈现出美国西部广阔满天风沙的土地
维米-文德斯的影片向来被影评人推崇，但真正促使
我观看本片的缘由，却是曾经在大门老板处听的Ry
Cooder的同名OST---直抵复杂而温暖的人性。
亨特的父母在他年幼的时候各自纷飞，父亲兄弟夫妇
成为了实际生活的双亲。四年后，出走的父亲被人发
现而回到了家，从此，父与子追寻失落的感情，一起
踏上了通往休斯敦的公路，查找妻子\母亲的下落。
影片的故事并不复杂，却在人物心理描写上，捕捉了
微妙的细节，其中有两段是这样的：
归来的父亲在心灵复苏后，着意想成为一个看起来象
父亲的人，于是在兄弟家保姆的帮助下，高贵装扮的
父亲站在了儿子的校们外，这时亨特和他的同学走了
出来，隔街对视。他的同学问道：“这是谁？”亨特
支支吾吾地回答：“哦，是我爸爸的兄弟，是的，哦，
不对，是爸爸，也是爸爸！”同学诧异：“你怎么有
两个爸爸，真是太幸运了！”
另一段在偏僻的夜总会，父亲终于找到了母亲，隔着
单面镜子，应招女郎的母亲听着父亲讲着故事，黯然
泪下，过去的猜忌、伤害、与逃离就在相互间的电话
连线与半透明的模糊影象里瞬息瓦解了。
或者可以在看电影的时候划分两个最粗疏的层面 那就是形式和内容 二者在观看的过程中呈现出整体的表达 而这就是这部电影让我如此感动的地方——在形式上几乎做到了每个镜头都那么精致 每句台词都说到心坎儿里去 在内容上款款情深 情怀真挚 情真意切 从一开始看我就忍不住嚷嚷着“啊呀这个片好桑感好小清新” 看到后面都不禁老泪纵横
关于形式的东西让我想起了王家卫和杜可风 之所以想起是因为三个元素——一个是慢 一个是镜子一个是色彩
关于杜可风对镜子的使用 波德维尔在我还在读小学的时候已经赞美得淋漓尽致 大家可以看看波叔的论文和书 但是我想说 和文德斯相比 杜可风也绝对是弱爆了的（我没有任何贬低波叔或杜可风的意思 我都喜欢）
值得一看的剧情片 德州巴黎----笔记
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