70 年代的大衛·柯南伯格，以《毛骨悚然》、《狂犬病》等低成本恐怖電影嶄露頭角，1981年因《奪命凶靈》票房大賣而略有聲譽。但這位加拿大天才導演絕不滿足于程式化的恐怖類型片，他從第一部作品開始便一直在嘗試創造自己獨特的幻覺世界，并將隱喻、哲學思考藏於其中。1983 年，當《錄像帶謀殺案》橫空出世，也許不及《奪命凶靈》的商業成功，卻使評論界和學術界癡迷，安迪·沃霍爾將其稱為「80 年代的『發條橙』」。這部電影也標誌著他作為電影作者的成熟。
男主长得好合我胃口 不是很帅但又很帅 很喜欢开头的日式唯美破恩 感觉美国佬山猪吃不了细糠 但看到现在我觉得男主说的没错啊 社会确实需要给人们一个发泄阴暗面的缺口啊 soon all of us will have a special name 这句话预言得也太好了 但感觉男主好像只是一个正常人诶，就是那种只是因为看得到这部分的利益才接触这些内容的 女主好像是真的享受这些变态 好喜欢 就很新奇 终于不是一个正常人女主了 我超 我超！！
IMDb:7.3 Metacritic:60/6.6 Rottentomatoes:80%(7.3)/81%(3.7)
新千年之前的大衛柯南伯格絕對是世界上最重要的導演之一。
即便到了今天，仍然很少有人能擁有他那樣冷峻而又徹骨的超前洞察力。1999年先後誕生了石破天驚的“虛擬現實”三部曲《黑客帝國》、《異次元駭客》、《感官遊戲》（P.S.98年還有《移魂都市》），所激蕩起的重重波瀾，至今仍有迴響。甚至在今天，我們仍然能夠一眼發現熟悉的影子：《盜夢空間》對《感官遊戲》的扒皮換骨，比《Paprika》要狠多了。
而柯南伯格不僅如此而已。
在探討“科技對人的異化”這一母題上，沒有人比他走的更遠。86年的《蒼蠅》讓學術狗傑夫高布倫不做人了；91年的《裸體午餐》大半個片場都不做人了；而83年的《錄像帶謀殺案》折騰到最後，還是讓小老闆詹姆斯伍茲不做人了。
不管是理性還是非理性世界，暗潮湧動之下，在柯南伯格招牌式的怪異和暴力元素之后，其實都是一種精神對物質的投射，是利用肉體的異化和血腥，來表達和反襯人類在意識層面上無法逃避的脆弱和虛偽。
或者說，不做人情結太重。
Max Renn经营着一个小型的有线电视频道，专门播放 "从软核色情到硬核暴力的一切"——其中一些是通过肮脏的关系获得的，其余的是由公司的技术海盗Harlan从电波中抢来的。有一天哈兰截获了一个名为Videdrome的节目信号，该节目中提供了逼真的暴力和虐待的过程：男人和女人被拖到镜头前，被锁在红土墙上，被鞭打，然后被杀死。Max既感到厌恶又被深深吸引，同时他的职业性也让他感觉到Videodrome可能正是他的观众想要看到的东西，是未来。Max决心找到该节目的制作者，希望能达成某种有利可图的交易。在寻找的过程中
估计微评字数放不下，就简单写个评论好了。柯南伯格这部83年的作品明显还不太成熟。故事虽然讲得诡异，但组织太零乱。特效还不到位，用泥巴坐个假手都不打磨一下。好多地方声音也没同到步。另外，stop motion用得很多，可能因为太熟悉他后期的作品，感觉不太习惯。但是，想想看，对于一个小导演来说，不用这些伎俩还能怎么做？
高兴的是从这片子上我明显看到他之后几部我最喜欢的作品的雏形——比如他在《eXistenZ》里讲述了一个极其类似的主题，《Naked Lunch》里对幻觉世界的描绘，甚至这片子里的情欲与暴力，不与之后著名的《Crash》很像么？说实话我还没有看过柯南伯格比这部更早的作品，所以只能自己感叹感叹，人家在这时候就把以后很牛逼的那些点子都想到了呀。哪怕是个雏形，也比一般人好很多，而且这片子完全用不了多少钱。
然后的乐趣就是一边看片子一边讨论这是在多伦多什么什么地方。先从TTC的红色街车开始，第一个镜头打我的公司楼，第二个镜头打包子的公司楼。然后什么Broadview， Queen，Adelaide 这些市区老街——我本来都没觉得多伦多多好看的
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