摄影，演技，配乐，都属于国际电影节提名级别的那一类。属于奥斯卡青睐的小众真实，大众的生活，小众的注意力。
拥有看了很多电影并且会把好配乐拿来重复听的挑剔耳朵，这部电影里面的配乐大部分尤其有品味地出彩。安静时刻那些镜头里的配乐绝绝对对不比《时时刻刻》《海边的曼彻斯特》来的差。
从没想在近年的中国电影里找到这样细腻真挚的好作品，真的。已经几乎没有中国导演会聚焦细腻和真实的人生了。你看看电影院大横幅的那些什么缝纫机乐队，青春片，长城，要么空谈梦想情怀演技
幸运是我，之前完全没有听说过这部电影，也是在看了豆瓣2016年的电影评分榜才知道的。
1. 夫妻关系太淡漠了，好的时候如胶似漆，离婚了以后恨不得永世不得相见，妻子死了都不知道，甚至不敢去祭拜，当然，祭拜与否还是要看当下的情况，比如已经有了新的家庭了，还是以现在的为主，这样对大家都好；
2. 印象中的香港都是高楼林立，各种高端写字楼，而背后的拥挤与破落，可能连内地很多地方都不如，比如，我感觉北京的很多地方真的是破旧，比起成都都差远了，公交车就是最明显的，当然
对于这类有着现实投射的电影，总是会不自觉的从身边经历寻找共鸣。然而我周遭的现实与电影相去甚远，所以电影中阿旭与芬姨两个人的彼此取暖之于我，只能是一种理性的理解。
倒是有一个场景，一个年轻的小伙子责怪着母亲走不快，腰腿酸疼，埋怨她没有喝牛奶。年轻人急躁没耐心，又不大能把对长辈的关心诉诸于口，只能通过这样的方式表达。心是好心，只是想，能不能柔软一些呢？想到家里的老人们，有些心疼。
城市看上去很大，容纳着来来往往的人，可是无论是芬姨、阿旭还是小月，都属于同一类，他们在香港这个地方没有家，没有根。所以芬姨说“我不想死了都没有人知道”时是真的充满恐惧，所以小月最后还是选择回到了外婆的身边。
就像有时候晚归，经过小区闻到别人家里的饭菜香，哪怕自己的小电饭煲同样能煮出一锅热气腾腾让心和胃都赶到熨帖的汤，还是忍不住羡慕。
飘零不定，才是电影让我觉得最写实的地方。在别人的故事里看自己的心情，我竟然也絮叨了这许多。大概是快要过年，十分想归家了吧。
人到落魄，孤立无援的时候是什么感觉呢？绝处逢生的时候，又是什么感觉呢。
这部电影都表达了。
阿旭的妈妈去世，爸爸很早跟妈妈分开，阿旭一个人承受妈妈的离开。
来到香港，联系到爸爸，却没有任何回应。
落魄至极，绝处逢生，芬姨收留了他。
内心善良的阿旭，慢慢承担起了照顾患有老年痴呆症芬姨的责任。
两个人，胜似母子，感情越来越好。
阿旭，失去了他的母亲，失去了爸爸的爱，收获了一份真诚的亲情和一个女子的芳心。
这部电影，让我想起了 《记忆中的橡皮擦》 《桃姐》《返老还童》几部电影。虽然题材各不相同，但又都有相似的和温情的一面。
老天是公平的。你在一边失去的或者没有的，总会在另一边补偿给你。
惠英红的出演，真是太棒了，演的很走心，很赞。
两句经典的台词不错：
人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜。
对我来说，这座城市，或许陌生，或许孤独，但我相信，每个人都会找到属于自己的一份温暖。
前段时间看了《幸运是我》，在影片缓缓地叙述中，有笑有泪。在陌生的城市里，找到一个可以一起前行的人多么的艰难。影片中的阿旭染着偏向白色的头发，芬姨染着黑色的头发。这都是岁月的印记啊。
“生活不仅有苟且，还有诗和远方。”广为流传的一句话，何为苟且何为诗和远方？苟且正是生活中的鸡毛蒜皮柴米油盐，在这些苟且中，向往着诗和远方，向往着自己心里的乌托邦，这是我对这句话的理解。每一个人存活在这世上，都是渺小而独立的个体，然而无数的个体中似乎都有着一条命运之绳在牵扯着陌生的两个人。
阿旭怀揣着梦想与对父爱的渴望来到了香港，丧母之痛尚未平息，父亲的冷漠与事业的迷惘撕扯着他的内心。芬姨多年来都一人生活，早已习惯了为了几毛钱几个鸡蛋几个橘子在市场上吐槽不断飞涨的物价。
这个世界本就是善恶对立的空间，有善有恶，或者说，正是因为有其中一方，才会出现另一方，因为有善才凸显了恶的灰暗，有恶才彰显了善的可贵。阿旭放下自己的东西帮助芬姨，返程时自行车却被偷走了。面临失恋失业、无家可归时，他遇到了义工阿甘
故事是发生在两个陌生人相遇。一个是失去母亲，没有父亲的年轻人，一个是没有亲人的“婶婶。”从当房客，变成互相照顾的人。这样一个故事，有点像童话，也是看到了冷血的人背后的故事。是否应对老年痴呆症的方式就是有人陪？找个人一起说话，聊天，互相关心。接受一些新事物，挖掘自己的潜能--还可以做的事情，比如画画，比如一起聊天，--“不想死在家里没人知道。”
【幸运是我】活着，本身就在轮回。
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