第一次看这种类型的电影。
在这部电影中看见两种不同的态度：有些人在追寻更完美的自己，不停地想要更好；也有人不断地坚持自己，完美或者不完美的那都是自己。
我更喜欢后一种，因为想象不到哪种才是更完美的自己，最完美的自己如过这一次觉得自己不完美，而想要去改变它，那下一刻你也会因为你的改变而觉得不完美。这样循环，什么时候你才会有时间来看看周围的世界，周围的事物，什么时候你才会觉得自己完美呢 ？每个人都有缺憾，去弥补，去改变这些让自己那么累有何意义呢？保存我的不完美才让我感觉到自己是个真正的······
《画之国》的开篇利落而程式化，通过几派势力的对白和冲突，勾勒出一个等级森严、矛盾尖锐的油画世界。着色丰富完整的上等人住在城堡里，锦衣玉食，莺歌燕舞，而未被画师完善的半成品遭驱逐在外，即使只是裙子边上少了几笔，也要受到讥笑和侮辱，而那些压根没被上色的线稿人群地位最为地下，连半成品也不愿与他们为伍。故事的建置部分，一个上等人小伙与一个半成品姑娘展开炽热而禁忌的恋情，遭到来自两个族群的阻挠，一个线稿孩子偷偷混进上等人聚居的城堡，被发现后遭到惨无人道的凌虐，一切冒险由此展开。
我看了太多国外动画，受思维定势所限，起先误解了影片，以为是下等居民争取自由平等的老套寓言。因为在常规观念看来，朴素简洁的素描也和浓墨重彩的油画成品一样，是高下不分的艺术作品；至于半成品，我不久前参观张大千临摹的敦煌壁画，其中就有不少半成品，展览馆并没有将它们与其他作品区别对待。但影片最终化解矛盾，并非设想中的“思想教育方式”，那太老土了，而色彩的寓意也与种族无关。容易引起误导的是处罚犯禁者的“黑色刑罚”
就像一个人的梦境，内心，或者是一生。
故事像是在控诉这个越来越“工整”的世界，趋于流水线式的“完美”，灵魂却在一天天消退。那些独立的，有瑕疵的东西成了社会的弃婴，追求自由的权力成了剥夺自由的暴力。
威尼斯的那段是作者对当下的讽刺与批判，人们不但带上了虚伪的面具，面具更是将被遮住的脸庞一起同化。
这里有几个关于威尼斯画家的描绘特别有趣，有些人不会凭借记忆作画，一个没有爱过自己笔下人物的人，又怎么会把所爱的东西印在心里呢？还有些人笔下的东西完全一样，是没有生命力的复制行为，他们画的正是作者以前画过的东西，作者愤慨知识产权被盗的同时一样表达了对那些丢失灵魂者的不满。
关于那幅战争的画作，我想作者是这样去定义它的，战争，是利益冲突最大化的结果，那些被困于战争的人们成了工具，他们的自由早已被被剥夺，这是一场没有尽头的灾难。不同的颜色混淆了同样的内心，我想即使两边都是“图全人”，也会因为不是来自同一幅画而大打出手把。作者是崇尚和平的，但他深知，如今的世界依然延续着无视人权与自由的暴力
挂在墙上的第一幅图：
在雾蒙蒙的树林外面，是一座富丽堂皇的宫殿。里面“画全人”身份高贵，自恃自己形态完美，色彩和谐，鄙视着色彩没有补完的“未完人”和只画了线条的“线稿人”。
挂在墙上的第二幅图：
这是一场关于战争的画。红军和绿军双方对垒，太阳升起时整装待发，战争残酷，虽然战场上人仰马翻，但是战士们总是那么纪律严明，步伐有序，英勇豪迈……直到他们都变成了同一种颜色的部队。
第三幅是威尼斯的画：
威尼斯水城商业繁华，橘色的阳光洒下来，人们衣着华丽，心情愉悦地走在街道上。
在一副未完成的画中，画中的人搞起了等级社会，画全人歧视没画完人，更不把线稿人放在眼里。画之国的城堡被画全人蜡烛大帝所掌控，他把没画完人和线稿人驱逐到森林中。画全人拉莫和没画完人克莱尔相爱，遭到了蜡烛大帝的追逐围捕。机缘巧合拉莫遇上了克莱尔的朋友罗拉和线稿人布吕姆，三人被追到了食人森林里。他们决定去寻找消失的画家，让其完成这幅未完成的画，为没画完人和线稿人涂上色彩。在寻找的路上，三人跌出画中，来到了画家的画室
《画之国》自己内心的强大应该是外在标准之上的追求
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