少年哪吒电影

电影资料馆参加李霄峰自编自导、改编自绿妖小说的电影《少女哪吒》首映礼。在上海电影节因为赶飞机没赶上见面会，没想到回北京还有机会。

故事讲述两个十五六岁少女的友谊，因叛逆走在一起，因叛逆而分道扬镳。那时候她们交换秘密，成为朋友，一起爱好三毛，甩了看琼瑶的同学们几条街，河堤是除了彼此不轻易与外人共享的领地。然而，她们最终走向疏离，没有吵架，没有纠葛，或是由于各自发展的不同轨迹，或是归咎于无法言说的时间魔力。

影片演到中间，李小路和王晓冰分别去了不同的学校，李小路所在班级全班一起唱《故乡的云》，窗外站着王晓冰，这一刻是我的情绪高潮点，眼泪涌出，说不出来的原因，似乎已预见到了结局。前尘往事都在眼前，藏在心里深处不想再触及的情感，被无端地扯了出来，当下与过去混淆不清，早已忘记了是不是曾经真的有那么珍惜过一份友谊，真的很在乎过吗。

片中有句台词，“这世上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算活”，随着年龄渐长，往往容易学会自欺欺人。叛逆一点点被磨平棱角的时候，诚实也销声匿迹似的

从看海报的时候我就怀疑是女童故事，类似于李冰冰和全智贤演的《雪花秘扇》，看完后，又觉得好像不是，不过就是些少女的心思，难懂，难懂。
开场就是太平间，却是一个少女美好的胴体，然后她复活了，其实那是她的生前。一朵雏花儿鲜嫩欲滴，却没有绽放的美好，折了。整个影片的讲述都比较隐晦，即便冲突也是隐晦的。或许家庭教育是最突出的问题，家庭的变故，亲情的决裂，对一颗幼小的难理解的心是有巨大创伤导致畸形的，有多少心理疾病就是家庭因素造成的

一批新导演正在冉冉升起，每个人都有自己的特色。要说其中哪个男导演最具有女性的敏感特质，可非李霄峰莫属。
李霄峰是网络影评人出身，但是每一个做评论的人都有一颗创作的心。
2005年他写了自己的第一部电影剧本《达达》，并由张元导演执导，自己还当了男主角。
李昕芸在《达达》中饰演达达
《达达》是一部关注女性成长的青春片，这是李霄峰第一次在银幕上展示自己对女性的理解。
2015年，李霄峰再次改编绿妖的短篇《少女哪吒》，以导演和编剧的身份将这部作品搬上银幕

哪咤应该是中国古典主义纯粹的标志叛逆者，戏龙闹海，剃骨还父，每一个“叛逆”都饱含着生命原始的躁动，但像每一个冲破体制的英雄都会成为悲剧一样，哪咤注定是永生于故事的神话，而不是隔壁老王家的孩子。
李霄锋导演的影片《少女哪咤》，本质上依旧是重复神话那一股叛逆，只是他借用了更加脆弱的载体——两位少女，更加现代的视角——成长和青春，以及一个普遍渺小而富有棱角的主观世界为我们描绘了一种少年的青春姿态。
影片很俗套的，采用了回忆的方式来还原故事的本来面目，但当新华书店的玻璃门内外同时出现成年李小璐和少年李小璐时，门外饱满的色度和门内破旧的略带脏兮兮的形象，两个完全不同，却带着同一特性的少女都使我动容，就好像王晓冰每次表现悲伤都是埋头蹲下。虽然恶俗，却很直接。
李小璐是打开王晓冰的一把钥匙，在那之前王小兵一直都是一把抑郁而叛逆的锁。有两点可以佐证她的压抑，一是她的服饰，在白蓝相间这样的体制校服内藏着一件鲜红的毛衣，一种激情与奔放就此被禁锢。在此时，他高昂的如同天鹅一样的头颅，对于超越自我认知的指令

当有人说青春很残酷时，我很奇怪。我们都很憧憬或很回味青春，她一定是美好的。可看了王晓冰和李小路的故事，可能我们对残酷有了新的认识。
青春时，徐杰喜欢上了小路，而非美丽的晓冰，但成年后徐杰表白时，小路的回答是“你还想生个文武双全的吗？”很实际很婉转。每个人的心都碎了。没有了试探，没有了小心翼翼，没有了不忍，有的只是礼貌和调侃，是冰冷，是毫无余地。咫尺天涯，此刻爱情死了，电光火石之间又在海枯石烂之后。
小城市的生活是大城市里的人们所无法想象的，陌生，缓慢，清新、沉闷，很有过程感而非急迫的需要结果。可你无论生活在哪儿，青春却是那么的短暂，这样或是那样，总是有遗憾，焦躁，尝试已经不是手段而成了目的，而最终你只能在疲惫中归于平静或陷入回忆或沉迷虚空。
我之外的一切于我是无意义的，父母的养育，社会的影响，最终是虚无的，我不可能成为他们希望的那样的人，他们只是我成为我自己希望成为的那样的人的羁绊，而事实上这一切都是在爱和责任的名义下完成的。青春时我只学会了妥协、退让和放弃。

“少女哪吒”荡气回肠！哪吒已死（剧透慎点）
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