摘自：妖精动漫大全编辑：2024-05-04 22:32围观：1453
桃花朵朵开正片
自从《致青春》、《左耳》等电影掀起青春电影热以来，中国内地相关题材的电影从未停止，但再也没有作品在大众中流行起来，甚至可以说偏离了八年前出现的青春电影潮流的正确方向。相反，台湾等地涌现出一批具有独特视角的青年电影：以聋哑青少年为主题的《沉默》和以青少年与教师为核心的《热带雨》，都是青年电影题材领域的创新。就连中国内地的制片人也把《春天》的拍摄地点定在了深圳和香港之间。然而，台湾等地的“开箱即用”作品，以及新加坡对陈哲毅导演的关注，反而可以为大陆提供新的参考思路，回到流行的“学习之路”新加坡的电影业一直与中国有着密切的联系。香港电影的神话时代离不开邵氏电影公司，而典茂曾是新加坡唯一一家可以与邵氏竞争的本土电影公司。新加坡的大量华人提供了一个不比香港小的市场，甚至由于那个时代华侨的特殊身份，拿下新加坡相当于拿下整个东南亚市场。在这种环境下，新加坡的电影业也蓬勃发展。但在新加坡独立的那一年，典茂公司被迫重组和转移运营重点，不得不放弃其在艺术和娱乐行业的领先地位。与此同时，与新加坡同源、一直是新加坡娱乐业合作平台的马来西亚，自然继承了其艺术创作之路。恰逢大陆唱片时代的兴起，20世纪前后，马来西亚顺应潮流，将一批音乐明星带入中国市场，其中最具代表性的歌手是梁静茹、戴佩妮等人，其中以《街对面的女孩》打开中国市场的马来歌手阿牛也大受欢迎。2006年，一首名为《桃花朵朵开》的歌曲不仅霸占了各大街小巷的扬声器，还在次年的春晚上演唱了自己。他也是这样一位歌手，在2010年发行了一部以马来西亚文化为背景的青春电影《初恋红豆冰》，圆了他多年的导演梦。同年，《我们一起追的女孩》刚刚杀青，阿牛的《初恋红豆冰》也源于他自己的生活，但不同的是，阿牛没有九刀悔爱的忧郁。在《初恋红豆冰》中，几乎没有对爱情的赤裸裸的赞美，更多的是对过去的怀念。因此，观众可以在这部青春电影中更好地感受到另一个国家的文化氛围，体验阿牛记忆中的马来西亚青年世界。东南亚和南亚电影作品最突出的特点是它们充满活力的色彩。从陈英雄到阿牛，无论导演水平如何，都喜欢还原热带地区的浓郁色彩。在《初恋红豆冰》中，仅有的五个字片头就占据了三种色彩。这种对色彩的强调不仅是创作团队有意为之，也是由于重要的民间原因。电影中出现的大多数建筑都是五颜六色的。砖块和油漆覆盖了镜头的每一个角落。与其说它是一部还原现实的电影，不如说它忠实地记录了现实。与复杂而耀眼的色彩相反，《初恋红豆冰》的叙事异常简单。虽然情感主线仍然是初恋的过程，但阿牛并没有掺杂任何激烈的矛盾情节，只是淡淡地展开了各自的友谊——摒弃了蒙太奇的修修补补，保持了时空的统一，聚焦马来西亚本土空间，直直地表达了一个年轻人从小到大的仰慕之情。最后，只剩下两分钟的时间，一个成年人对这种钦佩的忏悔。这种有意削弱故事中存在感的做法并没有消除整部电影的紧凑性，反而增强了电影最看重的怀旧情绪和“过去”导演最看重的往往是电影提醒观众要注意主角的成长时间节点。这种时间紧迫感是阿牛故乡存在的倒计时，也是电影人物冲向未来的必然结果。特别是在电影中，这种紧迫感可以说是由怀念阿牛故乡的爷爷形成的
