摘自:妖精影院编辑:2024-04-30 12:45围观:1369
筋疲力尽正片
在1960年的第十届柏林国际电影节上,一位名不见经传的新导演获得了银熊奖,他的电影《筋疲力尽》也获得了最佳影片提名。他就像是世界电影舞台上的一颗冉冉升起的明星,以一种激情而直接的风格扫除了电影中传统的病态呻吟。他创新的叙事风格也得到了评委们的高度赞赏筋疲力尽包含强烈的个人特征。这部电影的导演让-吕克·戈达尔在多年后回顾自己的成就时感叹道:“我之所以成功,是因为某种原则得到了认可,这就是电影所固有的作者身份。”《筋疲力尽》是戈达尔的第一部长篇作品,后来被电影历史学家公认为开创“法国新浪潮”的电影之一,与特雷弗的《四百击》一起,他们打开了通往新世界的大门。在此之前,戈达尔只用35毫米相机拍摄过三部短片,大多在《电影手册》杂志上写影评。《筋疲力尽》之所以获得如此高的赞誉,是因为戈达尔的实验电影,包括剧本、剪辑、对话、摄影和所有其他形式技术,旨在使整部电影更加自由,并反映导演的“作者性”筋疲力尽告诉一个不那么复杂的故事,小偷米歇尔偷了一辆车后被警察审问。犯罪后,他得以逃脱,但也成为通缉犯。他想得到更多的钱,同时也陷入了与来自美国的女孩Patricia的情感纠葛中。Patricia最终背叛了Michelle,导致她被警察杀害。这与传统电影有很大的不同,因为戈达尔在电影开始时没有给米歇尔任何任务,而是让他在街上漫无目的地闲逛。即使在推进电影情节方面,戈达尔也有意避开激烈的冲突,允许米歇尔和帕特丽夏在酒店聊了整整25分钟。冗长复杂的对话有时会挫伤观众的观看热情,但戈达尔能够用镜头来解决这种尴尬,突破了传统的场景调度、镜头操纵技术和跳过剪辑,为电影注入了更多的可能性。戈达尔在拍摄过程中表现出了极大的勇气和无畏精神,敢于与世界各地电影创作者的既定规则作斗争。他有时会遵循镜头规则,以便于观众理解故事的进展,包括标准的前后镜头和180度视线规则。例如,一个人在报纸上看到了米歇尔的通缉令照片,而此时,米歇尔也看到了这个人盯着她看。他立刻明白对方已经发现了逃犯的身份,于是迅速驾车离开。因为这段话在电影中有一个转折点,戈达尔仍然回归传统的拍摄和剪辑技巧。Goddard在筋疲力尽中开创了一种新的编辑技术:跳跃。这是一种非连续的编辑技术,在切换场景时打破了时间、空间和动作的连续性,而不改变镜头的主题。但由于中间删除了一定的时间段,前后场景中的人物和景物是不连续的,产生了一种奇怪的“视觉跳跃”。这也是好莱坞编辑强烈反对的一种技巧,但戈达尔在整个筋疲力尽中都使用了这种技巧。例如,在影片开头米歇尔枪杀一名警察的场景中,戈达尔采用了极简主义的拍摄方式,观众可能还没有意识到发生了什么。米歇尔已经匆匆逃走了。与之形成鲜明对比的是,米歇尔和帕特丽夏在酒店里聊了25分钟,但导演出奇地冷静和耐心,没有任何跳跃式的剪辑。经过前后对比,我们或许可以理解戈达尔的真实意图:米歇尔和帕特里夏在一起的时光是电影的焦点,他们的爱情是筋疲力尽的主题。180°规则是指角色在屏幕上的视线方向,穿过场景或位置,定义屏幕的左右两侧。在随后的拍摄中,镜头必须位于该动作线的同一侧或相反一侧,否则镜头将成为离轴镜头,无法正常使用。然而,戈达尔不止一次违反了传统的180°规则。180°规则是关于相机轴的运动,尽管没有明确说明,但它已经是一种惯例。此外,这一规则有助于观众了解屏幕上角色的相对方向,不遵守这一规则可能会导致对屏幕方向的误解。例如,Michelle在街上